اینجا ۱۰ تا از بهترین فیلم های دیستوپیایی را معرفی کردهایم که هر کدام به حق یک شاهکار سینمایی محسوب میشوند. این آثار با روایتهای تاملبرانگیز خود، جهانی تاریک و در عین حال آشنا را به تصویر میکشند.
ژانر دیستوپیا همواره بازتابدهنده ترسها و دغدغههای سیاسی ما بوده است. از فانتزیهای دوران صامت گرفته تا حماسههای علمی-تخیلی مدرن، این برترین فیلم های دیستوپیایی به بررسی این موضوع میپردازند که وقتی پیشرفت از حد بگذرد یا سیستمها به ما خیانت کنند، چه اتفاقی میافتد. هر کدام از این فیلمها اضطراب خاص زمان خود را به بهترین شکل به تصویر کشیدهاند و با ارائه دیدگاههایی عمیق، به یکی از برجستهترین آثار سینمایی تبدیل شدهاند.
۱۰. عطش مبارزه (The Hunger Games) محصول ۲۰۱۲

در «عطش مبارزه»، ملت استبدادی پانم هر یک از ۱۲ منطقه خود را مجبور میکند تا یک پسر و یک دختر را برای شرکت در «عطش مبارزه»، مبارزهای تلویزیونی تا سر حد مرگ، بفرستند. کتنیس اوردین (با بازی جنیفر لارنس) از منطقه ۱۲ داوطلب میشود تا جای خواهرش را بگیرد و با پیتا ملارک (با بازی جاش هاچرسون) به مسابقات بپیوندد. این فیلم با پوشش دادن مضامین سیاسی در قالب یک بلاکباستر پرمخاطب، نقدی بر اقتدارگرایی و دستکاری رسانهها ارائه میدهد و داستانی از شورش افراد عادی را روایت میکند.
۹. جاده (The Road) محصول ۲۰۰۹

«جاده» بر اساس رمان برنده جایزه پولیتزر کورمک مککارتی ساخته شده و داستان پدری (ویگو مورتنسن) و پسر جوانش (کودی اسمیت-مکفی) را دنبال میکند که پس از یک آخرالزمان نامشخص، در آمریکای سوخته سفر میکنند. آنها به سمت جنوب پیادهروی میکنند، به دنبال غذا میگردند و از معدود بازماندگانی که به خشونت و آدمخواری روی آوردهاند، دوری میکنند. این فیلم با رویکردی محدود و واقعگرایانه، فروپاشی اخلاقیات را در یک جهان ویرانشده به تصویر میکشد.
۸. منطقه ۹ (District 9) محصول ۲۰۰۹

«منطقه ۹» در ژوهانسبورگ روایت میشود و جهانی را نشان میدهد که در آن گونهای از بیگانگان در زمین سرگردان شدهاند و توسط انسانها در زاغهها جداسازی شدهاند. وایکوس ون دی مروه (شارلتو کوپلی)، بوروکراتی که بر جابجایی اجباری آنها نظارت میکند، طی یک عملیات به DNA بیگانه آلوده میشود. این فیلم که به سبک مستند ساخته شده، تمثیلی جسورانه از آپارتاید و بیگانههراسی است و پیشداوریهای واقعی را در بستر علمی-تخیلی به نمایش میگذارد.
۷. ۱۲ میمون (12 Monkeys) محصول ۱۹۹۵

در «۱۲ میمون»، جیمز کول (با بازی بروس ویلیس)، یک زندانی از آیندهای پساآخرالزمانی، به گذشته فرستاده میشود تا منشأ یک ویروس کشنده را که بیشتر بشریت را از بین برده، کشف کند. این فیلم که اثری تاریک و در عین حال جذاب است، طبیعت خودتخریبی بشریت و وسواس ما در تلاش برای اصلاح گذشته را بررسی میکند. بروس ویلیس یکی از آسیبپذیرترین اجراهای خود را ارائه میدهد و برد پیت نیز با انرژی دیوانهوارش حضوری بهیادماندنی دارد.
- معرفی فیلمهای تأثیرگذار 2025 که روزی در فهرست آثار ماندگار تاریخ سینما قرار خواهند گرفت
- رتبهبندی تمام فیلمهای جنگ ستارگان بر اساس امتیاز IMDb
- این فیلم ۲۲ سال پیش ساخته شده! دقیقترین پیش بینی از تکنولوژی در شاهکار اسپیلبرگ
۶. آکیرا (Akira) محصول ۱۹۸۸

«آکیرا» در توکیوی جدید، پس از یک انفجار مرموز، داستان کاندا، رهبر یک گروه موتورسوار را دنبال میکند. دوست او تتسو پس از یک آزمایش دولتی اشتباه، قدرتهای روانی قدرتمندی به دست میآورد. این انیمیشن یک نقطه عطف در داستانسرایی دیستوپیایی است که اضطراب فساد و قدرت کنترلنشده را به تصویر میکشد و بازتابدهنده نگرانیهای ژاپن پس از جنگ است. سبک انیمیشن کاتسوهیرو اوتومو انقلابی بود و الهامبخش بسیاری از فیلمهای دیگر شد.
۵. بلید رانر ۲۰۴۹ (Blade Runner 2049) محصول ۲۰۱۷

«بلید رانر ۲۰۴۹» دهها سال پس از فیلم اصلی روایت میشود و داستان کِی (رایان گاسلینگ)، یک بلید رانر رپلیکانت را دنبال میکند که به دنبال اندرویدهای مدل قدیمیتر است. او یک راز پنهان را کشف میکند: کودکی که از یک رپلیکانت متولد شده است. جستجوی او او را به ریک دکارد (هریسون فورد)، یک بلید رانر سابق، هدایت میکند. این فیلم ادامهای با زیبایی خیرهکننده و طنین عاطفی است و تأملی بر حافظه، هویت و آفرینش محسوب میشود.
۴. متروپلیس (Metropolis) محصول ۱۹۲۷

«متروپلیس» در یک شهر آیندهنگرانه و باشکوه روایت میشود که بین نخبگان ثروتمند و کارگران ستمدیده زیرزمینی تقسیم شده است. این فیلم داستان فردر (گوستاو فرولیخ)، پسر حاکم شهر، را بیان میکند که به دلیل شرایط وحشتناک کارگران، به جنبش آنها میپیوندد. فریتز لانگ با ترکیب تمثیلهای مذهبی و اضطرابهای سیاسی، داستانی با طراحی تولید آرت دکو زیبا خلق میکند. این فیلم ایدههای بنیادین تقریباً تمام سینمای دیستوپیایی را پایهگذاری کرده است.
۳. برزیل (Brazil) محصول ۱۹۸۵
«برزیل» داستان سام لاوری (جاناتان پرایس)، یک کارمند پایینرتبه در دولتی وسواسگرفته به نظارت، را دنبال میکند که آرزوی فرار از روال خفهکننده خود را دارد. یک خطای دفتری منجر به دستگیری اشتباه و مرگ یک مرد بیگناه میشود، و سام درگیر کابوسی بوروکراتیک میشود. تری گیلیام با ترکیب مضامین اورولی با تصاویر سورئال، جهانی را خلق میکند که هم اغراقآمیز و هم به طرز ناراحتکنندهای آشنا به نظر میرسد.
۲. وال-ئی (WALL-E) محصول ۲۰۰۸

«وال-ئی» داستان ربات زبالهفشردهکننده همنام خود را دنبال میکند که قرنها پس از رها شدن زمین و پوشیده شدن آن از زباله، به تنهایی به تمیز کردن سیاره ادامه میدهد. وقتی او با ایو، یک کاوشگر فرستادهشده برای یافتن نشانههای حیات، ملاقات میکند، عاشق او میشود و او را به فضا دنبال میکند. این فیلم پیکسار یک داستان هشداردهنده درباره مصرف بیش از حد و غفلت زیستمحیطی است. درخشش آن در این است که چقدر کم نیاز به گفتن دارد و بیشتر داستان در ابتدا بدون دیالوگ پیش میرود.
۱. فرزندان انسان (Children of Men) محصول ۲۰۰۶

«فرزندان انسان» در آیندهای نزدیک روایت میشود که در آن بشریت توانایی تولید مثل را از دست داده است. تئو (کلایو اوون)، یک فعال سابق، محافظ ناخواسته کِی (کلر-هوپ اشیتی)، اولین زن باردار در ۱۸ سال گذشته میشود. این فیلم به کارگردانی آلفونسو کوارون، نه تنها به دلیل طنین وهمآورش، بلکه به خاطر درخشش فنیاش یک شاهکار محسوب میشود. «فرزندان انسان» با دیستوپیای خود، اضطرابهای واقعی و کنونی درباره مهاجرت، سیاست و بیتفاوتی را بازتاب میدهد.
گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 






