گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
تاثیر انیمه و مانگا بر سینمای غرب غیرقابل انکار است و در این مطلب ۸ مورد از مشهورترین انیمه های ژاپنی را معرفی میکنیم که منبع الهام مخفی فیلمهای بزرگ و پرفروش هالیوود بودهاند.
انیمه و مانگا در سالهای اخیر به محبوبیتی جهانی رسیدهاند اما تاثیر آنها بر فرهنگ عامه فراتر از چند سال گذشته است. بسیاری از آثار ماندگار و کلاسیک در صنعت سینما بدون اینکه تماشاگران بدانند از دل انیمیشنهای شرقی بیرون آمدهاند.
برخی از بزرگترین فیلمهای هالیوود که رکوردهای فروش را جابهجا کردهاند در واقع وامدار خلاقیت هنرمندان ژاپنی هستند. این فیلمها چه در سبک بصری و چه در روایت داستانی ستون فقرات خود را از روی شاهکارهای انیمه کپی کردهاند. در ادامه به معرفی ۸ عنوان مشهوری میپردازیم که ردپای پررنگ انیمه در آنها دیده میشود.
۱. انیمه Serial Experiments Lain و فیلم Transcendence
داستان انیمه سریالی تجربی لین حول محور دختری به نام لین ایواکورا میچرخد. او دختر گوشهگیری است که به تدریج جذب شبکه جهانی و پیشرفتهای به نام Wired میشود. این شبکه که آینهای از واقعیت است کمکم جایگزین دنیای واقعی میشود. لین هرچه بیشتر در این شبکه غرق میشود هویتش دچار گسست شده و روی مرز باریک بین دنیای مجازی و حقیقی راه میرود.
فیلم Transcendence محصول سال ۲۰۱۴ مضامین مشابهی را با رویکردی واقعیتر بررسی میکند و ایده آپلود شدن ذهن انسان در یک هوش شبکهای را نمایش میدهد. این فیلم بسیاری از مفاهیم عمیق انیمه های ژاپنی نظیر Lain را بازتاب میدهد. از جمله این ایدهها میتوان به وجود آگاهی فراتر از جسم فیزیکی و هزینه سنگین قدرتمند شدن تکنولوژی اشاره کرد.
۲. شباهت عجیب شیر شاه به Kimba the White Lion
انیمه کیمبا شیر سفید داستان توله شیری به نام کیمبا را روایت میکند. او پس از مرگ پدرش باید مسئولیت رهبری را بیاموزد تا پادشاهی صلحآمیزی ایجاد کند. کیمبا در کنار متحدانش با شکارچیان و رقبا میجنگد. دشمن اصلی او شیری شرور به نام Claw است که یالی تیره و زخمی روی چشم دارد و دو کفتار او را همراهی میکنند.
شباهتهای بین کیمبا و انیمیشن شیر شاه دیزنی عمدتاً در جلوههای بصری و طراحی کاراکترها دیده میشود. صحنههایی مانند صحبت سیمبا با تصویر پدرش در آسمان دقیقاً مشابه نسخه ژاپنی است. شیر شاه علاوه بر این المانها مواردی مثل میمون پیر دانا و پرنده مزاحم را هم از این اثر کپی کرده است.
۳. الهامگیری Pacific Rim از Neon Genesis Evangelion
انیمه نئون جنسیس اونگلیون داستان شینجی ایکاری نوجوان را دنبال میکند. او انتخاب شده تا خلبانی یک ربات بایومکانیکی غولپیکر به نام Evangelion را بر عهده بگیرد و با موجودات مرموزی به نام فرشتگان بجنگد. شینجی باید در کنار سایر خلبانان جوان ضمن مدیریت فشارهای روانی از بشریت دفاع کند.
- 10 تا از بهترین انیمههای سال ۲۰۲۵ که بالاترین امتیازها را دریافت کردند
- رتبهبندی 10 تا از بهترین فیلمهای انیمیشن ژاپنی در تمام دوران
- معرفی غمانگیزترین انیمههای تاریخ که روحتان را به چالش میکشند
این اثر با ساختارشکنی در ژانر مکا و تمرکز بر مضامین روانشناختی و نمادگرایی عمیق انقلابی در انیمه های ژاپنی به پا کرد. فیلم حاشیه اقیانوس آرام (Pacific Rim) نیز درست مانند این انیمه مفهوم اتصال عصبی و ماشینهای بایومکانیکی را بررسی میکند. اگرچه این فیلم ادای دینی به کل ژانر مکا محسوب میشود اما شباهتهای آن به اونگلیون انکارناپذیر است.
۴. ارتباط معنایی پرنسس مونونوکه و آواتار
داستان شاهکار میازاکی یعنی پرنسس مونونوکه بر روی آشیتاکا تمرکز دارد. او جوانی طردشده است که خود را میان نبردی خشونتبار بین یک شهر صنعتی به رهبری بانو ابوشی و ارواح جنگل گرفتار میبیند. سان یا همان دختر گرگی از ارواح جنگل دفاع میکند. آشیتاکا تلاش دارد صلحی میان این دو گروه برقرار کند اما پیش از آن باید با سان برای بازگرداندن تعادل همکاری کند.
مضمون اصلی پرنسس مونونوکه بر محیطزیست متمرکز است. صحنههای جنگل در این انیمه یادآور دنیای بیولومینسنت پاندورا در فیلم آواتار است. شباهت دیگر این است که در هر دو داستان یک غریبه با یک پرنسس جنگجو متحد میشود تا از جنگل مقدس و زنده در برابر صنعتی شدن و فیلم های هالیوود با تم تخریب طبیعت محافظت کند.
۵. فیلم لبه فردا و مانگای All You Need Is Kill
اثر All You Need Is Kill مانگایی است که داستان کیجی کیریا را روایت میکند. او سربازی است که در جریان حمله بیگانگان در یک حلقه زمانی گرفتار شده است. هر بار مرگ او را مجبور میکند همان روز را دوباره زندگی کند. این تکرار به او اجازه میدهد تا مهارتهای مبارزه را به تدریج بیاموزد و راهی برای شکستن این چرخه پیدا کند.
فیلم Edge of Tomorrow این ایده را برای مخاطبان غربی بازسازی کرده است. داستان درباره یک سرباز بیتجربه و همراهی او با سربازی کهنهکار به نام ریتا وراتاسکی است. اگرچه لحن فیلم کمی سبکتر است و پایانبندی شادتری دارد اما تاثیرپذیری آن از منبع اصلی کاملاً مشهود است و یکی از موفقترین اقتباس های سینمایی محسوب میشود.
۶. رویای مشترک Paprika و Inception
پاپریکا داستان دکتر آتسوکو چیبا را دنبال میکند که روزها روانشناس و شبها کارآگاه رویاست. او با نام مستعار پاپریکا و با استفاده از دستگاهی به نام DC Mini وارد رویاها میشود تا به بیماران روانی کمک کند. وقتی این دستگاه دزدیده میشود پاپریکا باید قبل از اینکه مرز بین واقعیت و رویا کاملاً از بین برود آن را پس بگیرد.
هر دو اثر پاپریکا و اینسپشن (تلقین) بر نفوذ به رویا با تکنولوژی تمرکز دارند. تصاویر مشترکی بین این دو فیلم وجود دارد که معروفترین آنها صحنه مبارزه در راهرو است. این سکانس در فیلم نولان شباهتهای خیرهکنندهای با صحنههای انیمه پاپریکا دارد و نشاندهنده قدرت بصری انیمه های ژاپنی است.
۷. شباهتهای Perfect Blue و قوی سیاه
پرفکت بلو داستان میما را روایت میکند. او یک خواننده پاپ است که حرفهاش را تغییر میدهد تا بازیگری را تجربه کند. اما وقتی یک مزاحم تعقیبگر و وبسایتی به نام اتاق میما زندگیاش را مختل میکنند او دچار پارانویا میشود. این وضعیت منجر به شکست روانی شده و مرز بین هویت عمومی و زندگی شخصی او را از بین میبرد.
فیلم Black Swan نیز مانند پرفکت بلو نزول تدریجی به سمت جنون را بررسی میکند. نینا سایرز شخصیت اصلی فیلم برای اجرای نقش دریاچه قو آماده میشود و فشار روانی او را در هم میشکند. قوی سیاه دارای مضامین و صحنههایی است که به طرز عجیبی شبیه پرفکت بلو هستند و برخی از آنها کپی مستقیم به نظر میرسند.
۸. الهامگیری ماتریکس از Ghost in the Shell
انیمه شبح درون پوسته ماجرای سرگرد موتوکو کوساناگی را دنبال میکند. او یک افسر سایبورگ است که درباره جرایم سایبری تحقیق میکند. وقتی هکری مرموز به نام Puppet Master شروع به نفوذ در ذهن سایبورگها میکند موتوکو مامور ردیابی او میشود. این تعقیب و گریز به کاوشی فلسفی درباره معنای انسان بودن میانجامد.
فیلم ماتریکس به شدت تحت تاثیر Ghost in the Shell است. از تیتراژ آغازین با کدهای سبز گرفته تا مضامین فلسفی که چیستی انسان در دنیای پیشرفته تکنولوژیک را زیر سوال میبرد همگی وامدار این اثر هستند. این دو فیلم تصاویر و ایدههای مشابهی دارند؛ از جمله پورتهای پشت گردن و هوش مصنوعی دارای احساس که ماتریکس آن را برای مخاطب جهانی بازتعریف کرد.