گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
در این مطلب به بررسی ۱۰ مورد از تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ می‌پردازیم که شاید تماشای آن برای تمامی سنین مناسب نباشد.
برای سال‌های طولانی، یک درک نادرست و ریشه‌دار در میان عموم مردم وجود داشت که انیمه و یا انیمیشن را منحصراً در قلمرو سرگرمی‌های کودکان قرار می‌داد. بسیاری از کارتون‌های غربی و غیرانیمه که به طور گسترده‌ای شناخته شده بودند، در ابتدا برای مخاطبان کم سن و سال تولید و پخش می‌شدند. در نتیجه، این الگو به تمام فرم‌های انیمیشن گسترش یافت و انیمه نیز از این قاعده مستثنی نماند.
با گذشت زمان این دیدگاه غالب نسبت به انیمه به تدریج دستخوش تحول و تغییرات عمده‌ای شد. امروزه بسیاری از افراد به این حقیقت پی برده‌اند که انیمه طیف وسیعی از ژانرها، مضامین، و مخاطبان را در بر می‌گیرد و می‌تواند به همان اندازه که برای کودکان جذاب است، برای بزرگسالان نیز عمیق و پرمفهوم باشد.
با این وجود، هنوز هم تعداد معدودی از افراد باقی مانده‌اند که سرسختانه به این باور که انیمه صرفاً یک سرگرمی کودکانه است، چسبیده‌اند و از پذیرش پیچیدگی‌ها و لایه‌های عمیق‌تر این هنر خودداری می‌کنند. در حالی که برخی از آثار انیمه واقعاً برای همه رده‌های سنی مناسب و لذت‌بخش هستند، مانند سریال‌های نمادینی چون «دراگون بال» یا «وان پیس»، انیمه فراتر از این مرزها عمل می‌کند.
در واقع، تعداد بی‌شماری از سریال‌های انیمه وجود دارند که نه تنها این تصور را به چالش می‌کشند، بلکه با اثبات قاطعانه این نکته که انیمه می‌تواند مضامینی تاریک، پیچیده، روانشناختی، خشونت‌آمیز، یا حتی فلسفی را در بر بگیرد، انحصاراً برای بزرگسالان طراحی و ساخته شده‌اند.
در ادامه این مطلب از رسانه گجت نیوز، ما قصد داریم شما را با 10 مورد از تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ آشنا کنیم که نه تنها به هیچ وجه مناسب کودکان نیستند، بلکه با محتوای بالغانه، داستان‌پردازی عمیق و صحنه‌ها و مضامین چالش‌برانگیز، صرفاً برای تماشای بزرگسالان طراحی و تولید شده‌اند.
معرفی 10 مورد از تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ
انیمه‌هایی که منحصراً برای مخاطبان بزرگسال تولید می‌شوند، معمولاً به مضامین پیچیده‌تری می‌پردازند که از هر لحاظی چالش‌برانگیزتر هستند. این آثار اغلب به کاوش در جنبه‌هایی از وجود انسان می‌پردازند که در محتواهای کودکانه کمتر مورد توجه قرار می‌گیرند. بسیاری از این انیمه‌ها حاوی صحنه‌های خشونت‌آمیز، زبان رکیک، یا صحنه‌های دلهره‌آور و ترسناکی هستند که از نظر محتوایی برای ذهن‌های جوان و حساس مناسب نیستند. در ذیل به معرفی تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ می‌پردازیم.
10- Mononoke (محصول سال ۲۰۰۷)
انیمه “Mononoke”، نه تنها یکی از اصیل‌ترین و نوآورانه‌ترین ساخته‌های این رسانه در تاریخ به شمار می‌رود، بلکه با درآمیختن ژانر وحشت، در لیست تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ جا خوش کرده است. روایت این انیمه، شخصیت اصلی را که یک تاجر مرموز و متبحر در فنون جن‌گیری است را دنبال می‌کند. این تاجر با هویت ناشناخته، در هر مکان و موقعیتی که حضور می‌یابد، از یک فاحشه‌خانه سابق با گذشته‌ای تاریک و پر راز و رمز گرفته تا یک کشتی سرگردان در پهنه بی‌کران دریا، با ارواح و پدیده‌های ماوراءالطبیعه روبرو می‌شود.
جالب اینجاست که پس از سال‌ها انتظار، اخیراً خبر انتشار یک فیلم سینمایی جدید از Mononoke تأیید شده و این تنها آغاز ماجرا نیست؛ چرا که دو دنباله سینمایی دیگر نیز برای آینده برنامه‌ریزی شده‌اند، که نشان از محبوبیت این اثر در جذب مخاطبان جدید و قدیمی دارد.
با وجود تمام زیبایی‌های بصری و رنگ‌های درخشان و خیره‌کننده و سبک هنری این انیمه که در نگاه اول ممکن است برای کودکان فریبنده و جذاب به نظر برسد و آنها را به تماشای آن وسوسه کند، محتوای این اثر به حدی تاریک، عمیق و آزاردهنده است که حتی برای بسیاری از بزرگسالان نیز تحمل آن دشوار است.
از تصاویر کودکان مرده و آسیب‌دیده گرفته که به شکل ارواح ظاهر می‌شوند، تا ارواح انتقام‌جو و کینه‌توز که نتیجه اعمال شنیع و ظلم‌های انسانی هستند، و موجودات هیولایی که تجسمی از تاریکی‌های درون بشریت به شمار می‌روند. تمام این عناصر به وضوح نشان می‌دهند که انیمه «مونونوکه» به هیچ وجه مناسب برای کودکان نیست.
9- Attack on Titan (محصول سال ۲۰۱۳)
پیش از ظهور “Attack on Titan” (حمله به تایتان)، بسیاری از طرفداران و حتی منتقدان انیمه تصور نمی‌کردند که یک انیمه با مضامین سنگین بتواند به چنین اوج بی‌سابقه‌ای از محبوبیت دست پیدا کند و حتی مرزهای مخاطبان انیمه را جابجا کند. در حقیقت، این انیمه به حدی فراگیر شد که بینندگان بالقوه خود را به دو گروه تقسیم کرد.
این سریال انیمه، روایت حماسی و تکان‌دهنده ارن ییگر را دنبال می‌کند. پس از یک واقعه فاجعه‌بار که در آن روستای محل زندگی وی به دست موجودات غول‌پیکر و هولناکی به نام تایتان‌ها ویران می‌شود، ارن سوگند یاد می‌کند که انتقام بگیرد و تمامی این موجودات را از صفحه روزگار محو کند. اما پیچیدگی داستان از آنجا آغاز می‌شود که او به طور غیرمنتظره‌ای توانایی تبدیل شدن به یک تایتان را کشف می‌کند. ارن با وجود این توانایی جدید و وحشتناک، از قدرت تازه یافته‌اش برای مبارزه در کنار همنوعانش و کمک به بشریت در نبرد برای بقا و آزادی استفاده می‌کند.
- پرفروش ترین مانگاهای تاریخ؛ از کاپیتان سوباسا تا وان پیس و اتک آن تایتان
- 15 انیمه برتر تاریخ؛ از One Piece تا Attack on Titan
بر خلاف تصورات اولیه درباره انیمه‌های محبوب، جذابیت Attack on Titan فراتر از سن و سال می‌رود و توانسته است طیف وسیعی از طرفداران را به خود جذب کند. اما مهم است بدانیم که تقریباً همه چیز در دنیای حمله به تایتان، تاریک و سرشار از ناامیدی است. موقعیت‌هایی که شخصیت‌ها با آنها روبرو می‌شوند، غالباً غیرقابل حل هستند که آنها را مجبور به انتخاب‌های دشوار و قربانی کردن می‌کنند.
در سطح ظاهری و ابتدایی داستان، صرفاً خوردن انسان‌ها توسط تایتان‌ها به اندازه کافی ترسناک و تاریک است و می‌تواند کودکان را دچار وحشت کند. اما هرچه طرفداران عمیق‌تر به دنیای این انیمه فرو می‌روند، لایه‌های جدیدی از امور تاریک، مرموز، و شنیع‌تر و غیرانسانی‌تر را کشف می‌کنند. این کشفیات شامل دسیسه‌های سیاسی، نسل‌کشی، خیانت‌ها، و ریشه‌های تاریخی دردناک است که مرزهای خیر و شر را به چالش می‌کشد. حمله به تایتان به دلیل همین تاریکی بی‌امان و در عین حال به شدت جذاب که هر طرفدار انیمه‌ای را از آغاز تا پایان به خود جذب می‌کند و آنها را به تفکر وامی‌دارد، بی‌شک یکی از تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ محسوب می‌شود
8- Chainsaw Man (محصول سال ۲۰۲۲)
ژانر شونن (Shonen)، به انیمه‌هایی اشاره دارد که به طور خاص برای مخاطبان نوجوان پسر طراحی و تولید شده‌اند. با این حال، در سالیان اخیر این ژانر از چارچوب‌های اولیه خود فراتر رفته و شاهد ظهور موجی از سریال‌های تاریک‌تر و پیچیده‌تر هستیم که علیرغم طبقه‌بندی شدن تحت عنوان شونن، محتوای آنها به هیچ وجه برای تمامی گروه‌های سنی، به خصوص کودکان، مناسب نیست.
یکی از برجسته‌ترین این آثار، “Chainsaw Man” (مرد اره‌ای) است؛ پدیده‌ای که در سراسر سال ۲۰۲۲ طرفداران انیمه را با جسارت، خشونت بی‌پرده و روایت غیرمتعارف خود بهت‌زده کرد و به سرعت در کانون توجه قرار گرفت. این انیمه، داستان «دنجی» را روایت می‌کند؛ نوجوانی فقیر و بی‌خانمان که پس از یک مرگ تراژیک، به شکلی عجیب با شیطان اره‌برقی به نام پوچیتا پیوند می‌خورد و به یک هیبرید شیطان-انسان با توانایی تبدیل شدن به مرد اره‌ای تبدیل می‌شود.
این روایت، دنجی را به قلب یک دنیای خشونت‌بار و پر از هرج و مرج می‌کشاند. برای طرفداران مشتاق Chainsaw Man خبر هیجان‌انگیز این است که دنباله سینمایی آن قرار است در سال ۲۰۲۵ منتشر شود، که نشان از ادامه محبوبیت این اثر دارد.
در حالی که ممکن است برخی از جنبه‌های کلی ژانر شونن برای سنین پایین‌تر قابل هضم باشد، اما اکثریت قریب به اتفاق روایت و محتوای انیمه مرد اره‌ای برای محدوده سنی کودکان به طور کامل نامناسب و حتی مضر است. همچنین شخصیت‌های این سریال نیز تاریک و از نظر روانی به شدت پیچیده و گاهی نابالغ هستند؛ آنها اغلب با مشکلات روانی، فقدان اخلاقی، و انگیزه‌های سؤال‌برانگیز درگیرند.
Chainsaw Man به شکلی هوشمندانه از ماهیت غیرجدی و طنز سیاه خود برای ارائه لحظات خنده‌دار و عجیب استفاده می‌کند که غالباً در تضاد با وقایع خشونت‌بار قرار می‌گیرد. اما در نهایت، “Chainsaw Man” یک نبرد دیوانه‌وار و بی‌امان است که با خونریزی فراوان، کشتار بی‌رحمانه، و فضایی سرشار از خشونت و ناامیدی در لیست تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ جای گرفته است.
7- Dorohedoro (محصول سال ۲۰۲۰)
اگر از اتمسفر “Chainsaw Man” (مرد اره‌ای) لذت برده‌اید و به دنبال اثری با همان رگه‌های جنون‌آمیز و خشن هستید، پس “Dorohedoro” یکی از انتخاب‌های شما خواهد بود. این انیمه بسیاری از بهترین عناصر Chainsaw Man را در خود جای داده و دنیایی خلق کرده که قطعاً و به هیچ وجه برای کودکان مناسب نیست. داستان Dorohedoro جهانی که به دو قلمروی مجزا تقسیم شده است را روایت می‌کند.
در یک سوی این جهان دنیای جادوگران قرار دارد؛ موجوداتی که ظاهری تقریباً انسانی دارند، اما توانایی استفاده از جادو و پورتال‌های جادویی را دارا هستند. در سوی دیگر، «سوراخ» وجود دارد؛ مکانی کثیف، پر از آلودگی، جرم و جنایت، و به شدت ناخوشایند که انسان‌های عادی در آنجا زندگی می‌کنند و جادوگران از آن به عنوان زمین بازی شخصی خود استفاده می‌کنند.
در مرکز این دنیای پر هرج و مرج، شخصیت اصلی داستان با نام «کایمن» قرار دارد؛ مردی که خود محصول مستقیم یکی از همین آزمایش‌های هولناک جادوگران است. او از گذشته خود هیچ چیز به یاد نمی‌آورد، جز یک هدف که آن نیز پیدا کردن جادوگری که او را به این شکل درآورده، بازیافتن خاطراتش، و کشف هویت واقعی‌اش است.
این انیمه نیز حاوی بسیاری لحظات کمدی غیرجدی و مسخره است که گاهاً در تضاد عجیبی با فضای کلی انیمه قرار می‌گیرند. این کمدی‌ها ممکن است بیننده را به اشتباه بیاندازند و این تصور را ایجاد کنند که با یک اثر سبک‌سرانه روبرو هستند. آزمایش‌های هولناک و غیرانسانی که در داستان به تصویر کشیده می‌شوند، به شدت وحشتناک، خشونت‌آمیز، و آزاردهنده هستند و به وضوح نشان می‌دهند که با اثری برای مخاطب بزرگسال روبرو هستیم.
Dorohedoro یک انیمه به شدت درگیرکننده است که با روایت مرموز، شخصیت‌های پیچیده، و خشونت بی‌پرده خود، بینندگان را به اعماق داستان و دنیای تاریک و بی‌رحم خود می‌کشاند. همین عمق، جسارت در روایت، و عدم ترس از پرداختن به جنبه‌های تاریک بشریت و جامعه، آن را به یکی از ارزشمندترین و تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ معاصر تبدیل می‌کند.
6- Serial Experiments Lain (محصول سال ۱۹۹۸)
انیمه “Serial Experiments Lain” (تجربیات سریالی لین)، یک اثر علمی-تخیلی است که فراتر از خشونت‌های بصری رایج در بسیاری از انیمه‌های تاریک را به بینندگان خود تحمیل می‌کند. این سریال، داستان لین ایواکورا را دنبال می‌کند؛ دختری گوشه‌گیر و درونگرا که پس از دریافت یک ایمیل مرموز از همکلاسی متوفی خود به شکلی ناخواسته وارد شبکه جهانی وب می‌شود. اما این تنها آغاز رازهای عمیق‌تر است، چرا که به تدریج آشکار می‌شود که لین خود کلیدی برای گشودن درهای دنیای تاریک و پنهان وایرد و تمامی جنایات وحشتناک، توطئه‌ها و رازهای عمیق آن است.
- اگر تازه وارد دنیای انیمه شده‌اید، این انیمه‌ها را باید ببینید
- تماشای این ۱۰ انیمه معروف ممنوع شده است!
برخلاف غالب انیمه‌هایی که برای القای حس تاریکی به خشونت، خونریزی و تصاویر وحشتناک متوسل می‌شوند، Serial Experiments Lain از یک رویکرد کاملاً روانشناختی برای نفوذ به ذهن بیننده استفاده می‌کند. در حالی که کودکان و نوجوانان کم‌سن، به احتمال بسیار زیاد چیزی از پیچیدگی‌ها و لایه‌های عمیق این انیمه نخواهند فهمید و شاید حتی از تماشای آن خسته شوند، اما این اثر به طور عمیقی ناخوشایند، تکان‌دهنده و حتی آزاردهنده است.
انیمه Serial Experiments Lain نه تنها یکی از بهترین و تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ آوانگارد محسوب می‌شود، بلکه یک تجربه فکری بی‌نظیر است که بینندگان را به تفکر عمیق وادار می‌کند تا در مورد ماهیت واقعیت، تأثیر تکنولوژی بر هویت انسانی، و جنبه‌های تاریک و ترسناک دنیای دیجیتال خودمان تأمل کنند.
5- Made in Abyss (محصول سال ۲۰۱۷)
انیمه “Made in Abyss” (ساخته شده در پرتگاه)، یک اثر استثنایی است که از همان ابتدا با موسیقی متن فوق‌العاده‌ای که توسط کیوین پنکینز (Kevin Penkin) ساخته شده، بیننده را مجذوب خود می‌کند. این سریال ماجرای سفر به عمق یک پرتگاه عظیم و اسرارآمیز به نام «آبیس» را روایت می‌کند که مملو از موجودات عجیب و غریب، مناظر شگفت‌انگیز، و رموز باستانی است.
ریکو، قهرمان داستان، به دنبال مادر گمشده‌اش که یک کاوشگر افسانه‌ای آبیس است، و رگ، یک روبات اسرارآمیز با گذشته‌ای نامعلوم که در جستجوی خالق خود است، وارد این دنیای وحشتناک و پیچیده می‌شوند. با هر قدم به سمت اعماق، آنها نه تنها به پاسخ‌های مورد نظرشان نزدیک نمی‌شوند، بلکه تنها با اسرار تاریک‌تر، مرموزتر، و اغلب بی‌رحمانه‌تری روبرو می‌شوند که صدمات روانی عمیقی به آنها وارد می‌کند.
در نگاه اول به نظر می‌رسد که این انیمه گزینه‌ای عالی و حتی دلنشین برای کودکان است. سبک هنری آن، با طراحی‌های لطیف و دوست‌داشتنی شخصیت‌ها، پالت رنگی روشن و چشم‌نواز، و موجوداتی فانتزی و گاه بامزه، کاملاً بی‌خطر و کودکانه به نظر می‌رسد. اما همین ظاهر معصومانه و فریبنده، عامل اصلی است که Made in Abyss را به یکی از ناراحت‌کننده‌ترین و تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ تبدیل می‌کند که هر کسی می‌تواند تماشا کند.
در واقعیت، این انیمه به شکلی بی‌رحمانه تصویر معصومانه خود را در هم می‌شکند و بیننده را با واقعیت‌های تکان‌دهنده و دلخراشی روبرو می‌کند که به هیچ وجه برای ذهن‌های جوان مناسب نیست. از صحنه‌هایی که کودکان در آزمایش‌های وحشتناک جان خود را از دست می‌دهند و به شکل‌های فجیعی تغییر شکل می‌دهند، تا محتوای جنسی ناخوشایند، تمامی این‌ها هشداری جدی برای بینندگان جوان‌تر است که نباید به این انیمه نزدیک شوند.
علاوه بر این، حضور شخصیت بوندرود (Bondrewd)، که بی‌شک یکی از تاریک‌ترین و شرورترین شخصیت‌های منفی در دنیای انیمه است، بر ماهیت کاملاً غیرکودکانه این اثر تأکید می‌کند. تعاملات شخصیت‌های اصلی با او و پیامدهای اعمالش، به وضوح نشان می‌دهد که این انیمه نه تنها برای کودکان نیست، بلکه می‌تواند برای بسیاری از بزرگسالان نیز بسیار آزاردهنده و دلخراش باشد.
4- Tokyo Ghoul (محصول سال ۲۰۱۴)
انیمه “Tokyo Ghoul” (غول توکیو)، در زمان اوج خود، بدون شک یکی از محبوب‌ترین و بحث‌برانگیزترین سریال‌های انیمه بود و هنوز هم جایگاه ویژه‌ای در میان طرفداران وفادار خود دارد. این انیمه در دنیایی جریان دارد که در آن موجوداتی به نام غول‌ها در خفا و در کنار انسان‌ها زندگی می‌کنند؛ غول‌هایی که از نظر ظاهری کاملاً شبیه انسان هستند، اما برای بقا ناگزیر به تغذیه از گوشت انسان هستند.
داستان حول محور کن کانکی می‌چرخد، دانشجوی خجالتی و کتاب‌خوان که پس از یک قرار عاشقانه که به شکلی فاجعه‌بار به یک حادثه وحشتناک ختم می‌شود، به طور غیرمنتظره‌ای و طی یک عمل جراحی اضطراری، به یک نیمه‌غول تبدیل می‌شود. او اکنون مجبور است با واقعیت جدید و ترسناک خود دست و پنجه نرم کند و برای زنده ماندن در دنیای تاریک و پیچیده غول‌ها خود را تطبیق دهد.
گرچه ممکن است Tokyo Ghoul تاریک‌ترین انیمه ساخته شده در تاریخ این رسانه نباشد، اما به وضوح یک شونن تکان‌دهنده و به شدت خشن است که به شکلی موثر ترس و اضطراب را زیر پوست تماشاگرانش می‌برد. یکی از عوامل اصلی این حس ناخوشایند، تصاویر بی‌رحمانه غول‌ها در حال تغذیه از انسان‌ها است. این صحنه‌ها به شکلی وحشتناک و تکان‌دهنده به تصویر کشیده می‌شوند و کلیت سریال از نمایش کامل و بی‌پرده این صحنه‌ها هیچ هراسی ندارد.
علاوه بر این، انیمه «غول توکیو» حاوی یکی از آزاردهنده‌ترین صحنه‌های شکنجه است که به دلیل جزئیات گرافیکی و تأثیر روانی شدید، برای بسیاری از بینندگان به خصوص کودکان، بسیار نامناسب است. با وجود اینکه پایان Tokyo Ghoul ممکن است برای برخی از بینندگان غافلگیرکننده باشد و گاهی مسیر روایی سریال دچار نوسان شود، اما عمده روایت سریال، همچنان تاریک، خونین، و از نظر روانشناختی عمیق است و آن را در رده تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ قرار می‌دهد.
3- Another (محصول سال ۲۰۱۲)
انیمه «Another» (دیگری)، اثری است که به شکلی بی‌رحمانه ثابت می‌کند انیمه می‌تواند به همان اندازه ژانر ترسناک سینمایی، وحشتناک و تکان‌دهنده باشد. در حالی که بسیاری از سریال‌های انیمه به ژانر وحشت به معنای خالص آن نزدیک نمی‌شوند، «Another» با بهره‌گیری بی‌پرده از خونریزی، مرگ‌های هولناک و لحظات شوکه کننده، این خلاء را به خوبی پر می‌کند.
داستان در شهری کوچک و دبیرستانی خاص آغاز می‌شود، جایی که کویچی ساکاکیبارا پس از بازگشت از بیمارستان به کلاس 3-3 منتقل می‌شود. او بلافاصله جذب دختری مرموز و تنها به نام میساکی می می‌شود، دختری که علیرغم هشدارهای عجیب و غریب همکلاسی‌هایش، کویچی نمی‌تواند از او فاصله بگیرد.
- معرفی 10 مورد از جذاب ترین سریال‌های علمی-تخیلی کوتاه یک دهه اخیر
- 10 سریال شاهکار از شبکه HBO که باید آنها را تماشا کنید
اما طولی نمی‌کشد که مرگ‌های مرموز و غیرقابل توضیح گریبان‌گیر دانش‌آموزان و افراد مرتبط با کلاس 3-3 می‌شود. این مرگ‌ها اغلب ناگهانی و بی‌رحمانه هستند و هر بیننده‌ای را به وحشت می‌اندازد. دانش‌آموزان کلاس درمی‌یابند که با یک نفرین باستانی و مرگبار مواجه هستند و باید قبل از اینکه همه قربانی این پدیده شوم شوند، ماهیت آن را کشف و راهی برای متوقف کردنش پیدا کنند.
انیمه Another شاید یک اثر فوق‌العاده ترسناک نباشد که بیننده را دائماً از جا بپراند، اما بدون شک یکی از تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ و دلهره‌آورترین‌های ژانر خود است. جوّ ظاهراً عادی مدرسه می‌تواند طرفداران را فریب دهد و انتظاراتشان را برهم زند. اما این محیط آرام، به سرعت به بستری برای وقوع مرگ‌های هولناک تبدیل می‌شود.
محتوای Another، با تمام جزئیات خونین و خشونت‌آمیزش، قطعاً در دسته آثار تاریک قرار می‌گیرد و صحنه‌های آن توانایی تأثیرگذاری عمیق و ایجاد حس ناخوشایند در هر بیننده‌ای را دارد. این اثر به دلیل مرگ‌های تاریک و هولناک و جوّ دلهره‌آور در دسته انیمه‌هایی قرار می‌گیرد که به هیچ وجه نباید توسط کودکان تماشا شوند.
2- Banana Fish (محصول سال ۲۰۱۸)
برخلاف بسیاری از انیمه‌هایی که تاریکی خود را از عناصر فانتزی یا ماوراء طبیعی بهره می‌گیرند و سازندگان می‌توانند دنیایی کاملاً تخیلی و تاریک خلق کنند، “Banana Fish” (ماهی موزی) به دلیل به تصویر کشیدن واقع‌بینانه و بی‌پرده تاریک‌ترین جنبه‌های فعالیت‌های بشریت، به اثری عمیقاً آزاردهنده و دلخراش تبدیل می‌شود.
داستان این انیمه در نیویورک پرجرم و جنایتکار دهه هشتاد میلادی جریان دارد. هنگامی که ایشیرو اوکومورا، یک عکاس دستیار جوان و ساده‌لوح ژاپنی برای تهیه گزارشی درباره باندهای تبهکار و پدیده‌های زیرزمینی آمریکا به آنجا سفر می‌کند، با رهبر کاریزماتیک و در عین حال آسیب‌دیده یک باند خیابانی آشنا می‌شود.
آنچه Banana Fish را تا این حد تیره و تکان‌دهنده می‌سازد، تمرکز آن بر مضامین بزرگسالانه و آسیب‌های روانی عمیق است که به ندرت در انیمه‌ها به این شکل صریح و واقعی به تصویر کشیده می‌شوند. این انیمه یکی از ناراحت‌کننده‌ترین و بی‌پرده‌ترین تصاویر تجاوز جنسی و پیامدهای مخرب و ماندگار آن بر قربانیان را ارائه می‌دهد. این موضوع نه یک اتفاق گذرا، بلکه نقطه‌ای محوری است که در تمام طول سریال بر سرنوشت شخصیت‌ها سایه افکنده و زندگی آنها را شکل می‌دهد.
علاوه بر این، سریال مملو از مرگ‌های مداوم، خشونت‌های روانی، و مضامین بزرگسالانه‌ای است که شامل آزمایش‌های دارویی غیرانسانی بر روی سربازان، به کما بردن مردم برای اهداف شیطانی، و دستکاری‌های روانشناختی می‌شود. این انیمه به کاوش در تاریک‌ترین جنبه‌های انسانی مانند سوءاستفاده از قدرت، فساد، خیانت، و از دست دادن بی‌رحمانه معصومیت می‌پردازد و همین عامل نیز باعث شده تا در رده تاریک‌ترین انیمه‌های تاریخ قرار بگیرد
1- Devilman Crybaby (محصول سال ۲۰۱۸)
انیمه “Devilman Crybaby” (دویل‌من گریان)، یکی از درخشان‌ترین و بحث‌برانگیزترین تولیدات اورجینال نتفلیکس در عرصه انیمه است که نشان داد این پلتفرم نه تنها محتوا تولید می‌کند، بلکه می‌تواند استاندارد جدیدی برای انیمه‌های بزرگسالانه و بی‌پرده تعریف کند. این انیمه بازروایی مدرن و به‌شدت افراطی از مانگای کلاسیک و تأثیرگذار گو ناگای است.
داستان درباره آکیرا فودو، پسری مهربان و حساس است که همیشه برای کمک به دیگران اشک می‌ریزد. زندگی او زمانی دگرگون می‌شود که بهترین دوستش، ریو آسانو، او را به دنیای زیرزمینی شیاطین می‌کشاند. در اتفاقی ناخواسته آکیرا توسط یک شیطان قدرتمند تسخیر می‌شود، اما به دلیل قلب پاکش قادر به حفظ هویت انسانی خود است و به یک «مرد شیطانی» تبدیل می‌شود.
- نتفلیکس انیمیشن سریالی Clash of Clans را می‌سازد
- نگاهی به سریال‌های کره‌ای برتر پنج سال اخیر از دید منتقدان
- پربازدیدترین سریال‌های نتفلیکس از ابتدا تاکنون
این انیمه از همان صحنه آغازین خود، لحن روایت را با تصاویر بی‌پرده از خشونت، روابط جنسی و دیوانگی خالص تعیین می‌کند؛ صحنه‌هایی که در آن شیاطین، اجساد انسانی را تسخیر می‌کنند. این انیمه به سرعت وارد فضایی خونین، بی‌رحمانه و به‌شدت بزرگسالانه می‌شود. خشونت گرافیکی و صریح در کنار صحنه‌های جنسی و مضامین تاریکی چون تباهی اخلاقی، تعصب، خیانت و سقوط بشریت، در سرتاسر سریال موج می‌زند.
این اثر، مرزهای معمول انیمه را جابجا می‌کند و بیننده را به قلمرویی جدید و به‌شدت آزاردهنده از انیمه‌های تاریک و تکان‌دهنده می‌برد. Devilman Crybaby نه تنها به مانگای اصلی وفادار مانده، بلکه تاریکی و افراط‌گرایی آن را چندین برابر می‌کند. این سریال یک تجربه تمام‌عیار بزرگسالانه است که تماشای آن حتی برای مخاطبان باتجربه انیمه نیز دشوار خواهد بود.
