Excoino
فیلم فانتزی

۱۰ فیلم فانتزی فراموش شده که ارزش دیدن دوباره را دارند

در دنیای بزرگ سینما، برخی از فیلم‌های فانتزی در غبار زمان گم شده‌اند؛ با ۱۰ فیلم فانتزی فراموش شده که ارزش دوباره دیدن را دارند، آشنا شوید.

فهرست مطالب

دنیای سینمای فانتزی همیشه بر پایه تخیل و رویاپردازی بنا شده، اما همه آثار ارزشمند این ژانر در زمان اکران خود با استقبال مواجه نشده‌اند.

در حالی که فیلم‌های پرهزینه و بلاک‌باسترها در حافظه جمعی ما حک شده‌اند، ده‌ها فیلم فانتزی خلاقانه و غنی از دیده‌ها پنهان مانده‌اند. این فیلم‌ها یا در گیشه شکست خوردند یا توسط منتقدان نادیده گرفته شدند یا شاید برای زمان خود بیش از حد عجیب بودند.

۱۰ فیلم فانتزی که ارزش دیدن دارند

در این فهرست به سراغ همین آثار رفته‌ایم؛ از ماجراجویی‌های حماسی و داستان‌های گوتیک گرفته تا دنیاهای سورئال و رویایی. فیلم‌های زیر جنبه جسورانه و نامتعارف سینمای فانتزی را به نمایش می‌گذارند که شایسته کشف دوباره هستند.

۱. فیلم Krull – سال 1983

بسیاری این فیلم را یک کپی‌برداری از جنگ ستارگان در لباس قرون وسطایی می‌دانستند. اما کرول بسیار بهتر از شهرتش ظاهر می‌شود. این اثر جذاب ، علمی-تخیلی و فانتزی را در یک ترکیب منحصربه‌فرد ادغام می‌کند. در این فیلم شاهد بیگانگانی با سلاح‌های لیزری، قهرمانان شمشیرزن و یک سلاح جادویی به نام گلیو (Glaive) هستیم.

بیشتر بخوانید

این اثر به کارگردانی پیتر ییتس همه عناصر یک فیلم کالت کلاسیک را در خود دارد؛ مناظر خیره‌کننده، موجودات خیالی و یک ماجراجویی که بزرگتر از زندگی به نظر می‌رسد. موسیقی متن حماسی جیمز هورنر نیز به خوبی هیجان فیلم را دوچندان می‌کند.

۲. فیلم Legend – سال 1985

فیلم Legend به کارگردانی ریدلی اسکات در ابتدا به دلیل تمرکز بیش از حد بر ظاهر و سبک بصری مورد انتقاد قرار گرفت، اما چه سبک باشکوهی!

تام کروز در یکی از اولین نقش‌های بزرگ خود در این فیلم می‌درخشد و تیم کوری نیز نقش لرد تاریکی را به شکلی افسانه‌ای ایفا می‌کند. این فیلم یک ضیافت برای چشم‌هاست و کارگردانی استادانه اسکات شما را در دنیای جادویی تک‌شاخ‌ها، پری‌ها و شیاطین غرق می‌کند.

با اینکه داستان فیلم ساده به نظر می‌رسد، اما اجرا بسیار پیچیده و هنرمندانه است. بازی فوق‌العاده تیم کوری در زیر لایه‌های سنگین گریم یکی از نقاط قوت اصلی فیلم به شمار می‌رود. همین ویژگی‌ها افسانه را به یک فیلم فانتزی عمیقا خیال‌پردازانه و اساطیری تبدیل می‌کند.

۳. انیمیشن Fire and Ice – سال 1983

این اثر حاصل همکاری انیماتور مشهور رالف بکشی و هنرمند بزرگ دنیای فانتزی فرانک فراتزا است. «آتش و یخ» یک نمونه خیره‌کننده از انیمیشن روتوسکوپی است که به صورت دستی طراحی شده است.

داستان فیلم ترکیبی از نبرد خیر و شر در دنیایی ماقبل تاریخ است. هر فریم از این انیمیشن با زیبایی‌شناسی نمادین فراتزا گره خورده است.

قهرمانان عضلانی، مناظر مرگبار و موجودات هیولاوش به شیوه‌ای زنده شده‌اند که فیلم‌های لایو اکشن آن دوران به ندرت به آن دست می‌یافتند. این فیلم مانند یک نقاشی متحرک است و برای طرفداران این سبک هنری اثری ضروری محسوب می‌شود.

۴. فیلم Dragonslayer – سال 1981

فیلم Dragonslayer به عنوان یکی از تاریک‌ترین و جاه‌طلبانه‌ترین فیلم‌های فانتزی زمان خود شایسته توجه بسیار بیشتری است. داستان درباره یک شاگرد جادوگر جوان است که وظیفه دارد با اژدهای مرگبار ورمیتراکس مواجه شود.

چیزی که این فیلم را متمایز می‌کند، تعهد آن به واقع‌گرایی و وزن اسطوره‌ای است. اژدهای فیلم یک هیولای کارتونی نیست، بلکه یک کابوس زنده و ترسناک است که با جلوه‌های ویژه نوآورانه خلق شده.

لحن فیلم بسیار جدی و خشونت آن برای یک اثر با درجه سنی PG تکان‌دهنده بود. ورمیتراکس هنوز هم یکی از بهترین اژدهایان تاریخ سینما از نظر طراحی و اجراست. او یکی از هیولاهای مورد علاقه Guillermo Del Toro و George R.R. Martin نیز به شمار می‌رود.

۵. فیلم The Company of Wolves – سال 1984

فیلم The Company of Wolves یک بازتفسیر سورئال و گوتیک از داستان‌های پریان به ویژه شنل قرمزی است. این اثر مرز بین رویا و کابوس را محو می‌کند و مضامین بلوغ را با ترس و فانتزی ترکیب می‌کند.

تصاویر این اثر فانتزی فراموش‌نشدنی هستند؛ گرگ‌هایی که از پوست انسان بیرون می‌زنند و جنگل‌های سرسبزی که حسی زنده دارند.

این فیلم برخلاف دیگر آثار فانتزی دهه هشتاد در استعاره و نمادگرایی غرق می‌شود که آن را همزمان ناراحت‌کننده و شاعرانه می‌کند. The Company of Wolves بیشتر از آنکه به روایت خطی داستان بپردازد، بر حال و هوا، دگرگونی و ترس اولیه از امیال تمرکز دارد.

۶. فیلم MirrorMask – سال 2005

فیلم MirrorMask یکی از عجیب‌ترین و خلاقانه‌ترین فیلم‌های فانتزی قرن بیست و یکم از نظر بصری است. این فیلم با ترکیب لایو اکشن و تصاویر دیجیتال سورئال داستان دختری جوان را دنبال می‌کند که وارد دنیایی رویایی می‌شود. این دنیا پر از موجودات نقاب‌دار، غول‌ها و مناظر متغیر است.

بیشتر بخوانید

دیو مک‌کین به عنوان یک تصویرگر حرفه‌ای، دنیایی خلق کرده که حتی با وجود CGI حس طراحی دستی را منتقل می‌کند. «نقاب آینه» یک منظره رویایی واقعی است که به همان اندازه که زیباست ناراحت‌کننده نیز هست.

۷. فیلم Alice – سال 1988

فیلم Alice ساخته انیماتور چک یان شوانکمایر یک بازآفرینی آزاردهنده از داستان کلاسیک لوئیس کارول است. شوانکمایر با استفاده از انیمیشن استاپ‌موشن و سکانس‌های لایو اکشن سورئال سرزمین عجایب را به یک کابوس عجیب و غریب تبدیل می‌کند. حیوانات عروسکی خاک‌ اره می‌ریزند و اسکلت‌ها زنده می‌شوند.

انیمیشن دست‌ ساز و ملموس فیلم بسیار به یاد ماندنی است. Alice امروز به عنوان یک شاهکار سینمای سورئالیستی شناخته می‌شود. این فیلم به ما یادآوری می‌کند که فانتزی می‌تواند به همان اندازه که غریب است ترسناک نیز باشد.

۸. انیمیشن The Flight of Dragon – سال 1982

«پرواز اژدهایان» یک انیمیشن تلویزیونی است که در خاطره طرفداران فانتزی که آن را در جوانی دیده‌اند  باقی مانده است.

این اثر دنیایی را بررسی می‌کند که در آن علم و جادو با هم برخورد می‌کنند. فرض اصلی داستان جذاب است؛ آیا یک انسان مدرن می‌تواند در قلمرویی که توسط اژدها و جادوگران اداره می‌شود زنده بماند؟

این انیمیشن برخلاف اکثر آثار فانتزی زمان خود به شدت بر ایده‌ها و بحث‌های فلسفی درباره علم در برابر جادو تکیه دارد. به همین دلیل اگرچه تا حد زیادی فراموش شده، اما همچنان یک اثر کالت کلاسیک به شمار می‌رود.

۹. فیلم Ladyhawke – سال 1985

فیلم Ladyhawke یک فانتزی رمانتیک باشکوه به کارگردانی ریچارد دانر است که هرگز به اندازه‌ای که شایسته بود مورد توجه قرار نگرفت.

این فیلم با بازی راتگر هاور و میشل فایفر، داستان دو عاشق را روایت می‌کند که نفرین شده‌اند تا همیشه با هم و در عین حال جدا باشند. روزها او به یک شاهین و شب‌ها او به یک گرگ تبدیل می‌شود.

این فیلم ماجراجویی‌های هیجان‌انگیز را با یک عاشقانه غم‌انگیز متعادل می‌کند و لحنی دلربا و تلخ و شیرین خلق می‌کند. «لیدی‌هاک» یک فیلم فانتزی صمیمی و از نظر بصری خیره‌کننده است که به ندرت مشابه آن را می‌بینیم.

۱۰. فیلم Excalibur – سال 1981

فیلم Excalibur به کارگردانی جان بورمن یکی از جاه‌طلبانه‌ترین فیلم‌های آرتوری است که تا به حال ساخته شده، اما اغلب در بحث‌های مربوط به سینمای فانتزی نادیده گرفته می‌شود.

این فیلم اسطوره را با شوالیه‌هایی که در زره‌های نقره‌ای می‌درخشند و نبردهایی که هم باشکوه و هم بی‌رحمانه به نظر می‌رسند، در خالص‌ترین شکل خود به تصویر می‌کشد.

Excalibur فراتر از بازگویی صرف داستان شاه آرتور می‌رود و مخاطبان را در دنیایی غرق می‌کند که جادو و سرنوشت در آن کاملا ملموس است. اکس‌کالیبور بی‌نقص نیست، اما اثری بسیار سرگرم‌کننده و حماسی است.

پاسخ بدهید

وارد کردن نام و ایمیل اجباری است | در سایت ثبت نام کنید یا وارد شوید و بدون وارد کردن مشخصات نظر خود را ثبت کنید *

*