گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
فیلمهای کمپانی برادران وارنر در طول تاریخ خود شاهکارهای بیشماری را در سینمای جهان خلق کردهاند. این مقاله به ۲۰ اثر برتر این استودیو میپردازد که مرزهای داستانگویی را جابهجا کردهاند.
کمپانی برادران وارنر بهعنوان یکی از قدیمیترین و تاثیرگذارترین استودیوهای هالیوود، نقشی بیبدیل در شکلگیری تاریخ سینما داشته است. از ماجراجوییهای پرهیجان گرفته تا درامهای عمیق و علمی-تخیلیهای پیشرو، فهرست فیلمهای ماندگار این شرکت بسیار گسترده است. این مجموعه، نگاهی به گزیدهای از بهترین آثار این کمپانی افسانهای دارد.
بهترین فیلمهای کمپانی برادران وارنر
۲۰. رفتگان (The Departed) محصول ۲۰۰۶
مارتین اسکورسیزی در سال ۲۰۰۶ با فیلم جنایی مهیج «رفتگان» یک تیم بازیگری بینظیر شامل لئوناردو دیکاپریو، مت دیمون و جک نیکلسون را به بوستون آورد. داستان حول بیلی کاستیگان (دیکاپریو) میچرخد که بهصورت مخفیانه وارد باند فرانک کاستلو (نیکلسون) میشود، در حالی که کالین سالیوان (دیمون)، خبرچین کاستلو، در نیروی پلیس ارتقا مییابد. این فیلم نبردی پرتنش و پرتعلیق از هوش و وفاداری را دنبال میکند و به دنبال یافتن «خبرچین» در هر دو طرف است. «رفتگان» که بازسازی یک فیلم هنگکنگی است، اخلاق مبهم را در کانون توجه قرار میدهد و اسکار بهترین کارگردانی را برای اسکورسیزی به ارمغان آورد.
۱۹. تلماسه (Dune) محصول ۲۰۲۱
دنیس ویلنوو با اقتباس سینمایی جدید خود از رمان فرانک هربرت در سال ۲۰۲۱، ژانر اپرای فضایی حماسی را متحول کرد. داستان «تلماسه» در آیندهای دور روایت میشود و بخش اول سهگانه، پل آتریدس (تیموتی شالامه) را دنبال میکند که خانوادهاش درگیر جنگی بر سر سیاره بیابانی و خطرناک آراکیس، تنها منبع «اسپایس» جهان، میشوند. خیانت، جنگ و سرنوشت پل بهعنوان مسیح موعود در میان مردم بومی فرمن، با سیاستهای کهکشانی و بقا در هم میآمیزد. این فیلم با وجود شیوه انتشار منحصربهفرد خود در دوران پاندمی، داستان هربرت را به نسل جدیدی معرفی کرد.
۱۸. گونیها (The Goonies) محصول ۱۹۸۵
«گونیها» به کارگردانی ریچارد دانر و داستانی از استیون اسپیلبرگ، فیلمی است که کودکی نسل دهه ۸۰ را تعریف کرد. این فیلم گروهی از بچهها را دنبال میکند که در تلاش برای نجات خانههایشان از توقیف، نقشه گنج دزد دریایی افسانهای، وان-آید ویلی، را پیدا میکنند و وارد ماجراجویی پرهیجان میشوند، در حالی که خانوادهای از جنایتکاران نیز به دنبال گنج هستند. «گونیها» ترکیبی هوشمندانه از ماجراجویی و احساساتگرایی اسپیلبرگی است که داستانی پرانرژی درباره دوستی، رفاقت و وفاداری ارائه میدهد و به ما یادآوری میکند که متفاوت بودن چندان هم بد نیست. بازیگران آیندهداری مانند شان آستین، جاش برولین و که هوی کوان در آن حضور داشتند.
۱۷. لوک خوشدست (Cool Hand Luke) محصول ۱۹۶۷
پل نیومن، یکی از بهترین بازیگران تمام دوران، با نقش آفرینی در «لوک خوشدست» یک نقش تعیینکننده را به کارنامهاش اضافه کرد. این درام جنایی زندان که بر اساس رمانی نیمهاتوبیوگرافیک ساخته شده، نیومن را در نقش لوکاس جکسون، یک کهنهسرباز کاریزماتیک جنگ جهانی دوم، نشان میدهد که بهدلیل خرابکاریهای کوچک در اوایل دهه ۱۹۵۰ به یک اردوگاه زندان وحشیانه در فلوریدا فرستاده میشود. لوک در آنجا با امتناع از تسلیم در برابر سیستم اقتدارگرای زندان، به نمادی افسانهای از شورش تبدیل میشود و زندانیان دیگر را با روحیه تسلیمناپذیرش الهام میبخشد.
۱۶. رنگ ارغوانی (The Color Purple) محصول ۱۹۸۵
«رنگ ارغوانی» که بر اساس رمان فوقالعاده آلیس واکر ساخته شده و توسط استیون اسپیلبرگ کارگردانی شده است، یکی از مهمترین داستانهایی است که تاکنون روایت شده. این داستان حماسی بلوغ، سلی هریس (ووپی گلدبرگ)، دختری آفریقایی-آمریکایی را دنبال میکند که زندگی پر از خشونت خانگی، زنای با محارم، سوءاستفاده جنسی از کودکان، فقر، نژادپرستی و تبعیض جنسیتی را تجربه میکند، اما از طریق این مصیبتها امید پیدا میکند. این فیلمی برجسته و شخصیتمحور، داستان مقاومت و توانمندسازی خویشتن را به یک شاهکار تبدیل میکند. بازی درخشان گلدبرگ و حضور دنی گلاور و اوپرا وینفری از نقاط قوت آن است.
۱۵. بلید رانر (Blade Runner) محصول ۱۹۸۲
در دنیای علمی تخیلی، «بلید رانر» ساخته ۱۹۸۲ به کارگردانی ریدلی اسکات و با بازی هریسون فورد، یک اثر کلاسیک بهشمار میرود. این فیلم در لسآنجلس دیستوپیایی و بارانی سال ۲۰۱۹ اتفاق میافتد و ریک دکارد (فورد) را دنبال میکند که برای شکار چهار انسان مصنوعی به نام رپلیکانتها فراخوانده میشود. این رپلیکانتها به رهبری روی بتی (راتگر هاور) از مستعمرات بردگان فرازمینی به زمین بازگشتهاند تا از خالق خود، شرکت قدرتمند تایرل، درخواست تمدید عمر کنند. «بلید رانر» با افزودن یک داستان عاشقانه علمی-تخیلی بین دکارد و ریچل (شان یانگ)، به یکی از پویاترین فیلمهای علمی-تخیلی نئو-نوآر تمام دوران تبدیل شده است.
۱۴. بانی و کلاید (Bonnie and Clyde) محصول ۱۹۶۷
شاید عجیب بهنظر برسد که یکی از بهترین فیلمها، دو جنایتکار را رمانتیک جلوه دهد، اما آرتور پن در فیلم جنایی بیوگرافیک «بانی و کلاید» محصول ۱۹۶۷، با بازی فی داناوی و وارن بیتی، این کار را به نحو احسن انجام داد. داستان این فیلم زوج تبهکار و عاشقپیشه را در دوران رکود بزرگ آمریکا دنبال میکند که از دزدیهای کوچک به سرقت بانک روی میآورند. «بانی و کلاید» با ترکیب رمانس، شوخطبعی سیاه و اوج خونین نمادین، استاندارد جدیدی را در داستانگویی هالیوود تعریف کرد و روح پرآشوب آن دوران و شیفتگی به زندگی پر زرق و برق تبهکاری را به تصویر کشید.
۱۳. رفقای خوب (Goodfellas) محصول ۱۹۹۰
مارتین اسکورسیزی در سال ۱۹۹۰ با «رفقای خوب» داستانی فوقالعاده دیگر درباره ایتالیایی-آمریکاییها و مافیا را به سینما آورد. این فیلم زندگی هنری هیل (ری لیوتا) را روایت میکند و صعود و سقوط او را در خانواده تبهکار لوکاس در نیویورک به تصویر میکشد. فیلم بر روابط او با شرکایش جیمی کانوی (رابرت دنیرو) و تامی دیویتو (جو پشی)، جذابیت سبک زندگی گانگستری و ورود نهایی او به برنامه محافظت از شاهدان پس از تبدیل شدن به خبرچین، تمرکز دارد. «رفقای خوب» که با شوخطبعی سیاه و هیجانهای مافیایی آمیخته شده، وفاداری و خیانت را در واقعیتهای وحشیانه جرم سازمانیافته بررسی میکند.
۱۲. درخشش (The Shining) محصول ۱۹۸۰
«درخشش» محصول ۱۹۸۰، به کارگردانی استنلی کوبریک و اقتباسی از رمان نمادین استفن کینگ، یکی از بزرگترین فیلمهای ترسناک روانشناختی تاریخ است. داستان جک تورنس (جک نیکلسون)، مردی خانوادهدار که برای غلبه بر مشکل نویسندگی خود، سرایدار زمستانی هتل دورافتاده «اوورلوک» در کلرادو میشود. او به همراه همسرش، وندی (شلی دووال)، و پسرش، دنی (دنی لوید)، که دارای پیشبینیهای روانی است، در هتل ساکن میشوند. با پیشرفت داستان، جک رازهای تاریک هتل را کشف میکند و به یک قاتل جنونآمیز تبدیل میشود که قصد آزار خانوادهاش را دارد.
۱۱. اتوبوسی به نام هوس (A Streetcar Named Desire) محصول ۱۹۵۱
در سال ۱۹۵۱، نمایشنامه برنده جایزه پولیتزر تنسی ویلیامز، «اتوبوسی به نام هوس»، به کارگردانی الیا کازان و با بازی ویوین لی و مارلون براندو به پرده سینما راه یافت. این فیلم داستان بلانش دوبوا (ویوین لی) را روایت میکند که پس از تجربهی مجموعهای از ضررهای شخصی، در خانه ویرانشده خواهرش، استلا کوالسکی (کیم هانتر)، و شوهرخواهرش، استنلی کوالسکی (مارلون براندو)، در نیواورلئان پناه میجوید. حضور دلبرانه بلانش مشکلاتی را برای زن و شوهر ایجاد میکند و منجر به درگیریهای بزرگتری در خانه کوالسکیها میشود. این درام مشهور تقابل غمانگیز توهم در برابر واقعیت است.
- 10 تا از بهترین فیلمهای فانتزی سال 2025
- بهترین مستندهای سال 2025 که باید تماشا کنید
- 14 فیلم دیزنی که منتظر اکران آنها در سال 2026 هستیم
- وارنر برادرز دیسکاوری پیشنهاد ۱۰۸ میلیارد دلاری پارامونت را رد کرد؛ وفاداری به نتفلیکس
- حمله تند کنگره آمریکا به معامله نتفلیکس و وارنر برادرز!
۱۰. هری کثیف (Dirty Harry) محصول ۱۹۷۱
فیلم «هری کثیف» محصول ۱۹۷۱ به کارگردانی دان سیگل، بهعنوان یکی از شاخصترین آثار تریلر-اکشن سینما شناخته میشود و نقشآفرینی کلینت ایستوود در قالب بازرس «هری کالاهان» از پلیس سانفرانسیسکو را نقطه اوج کارنامه او در این ژانر توصیف کردهاند. در این فیلم، کالاهانِ قانونگریز در تعقیب یک قاتل زنجیرهای با شباهتهایی به پرونده واقعی «زودیاک» است و داستان با محوریت تقابل عدالتورزی با محدودیتهای قانونی پیش میرود. با وجود حاشیهها درباره خشونت پلیسی، این اثر با استقبال گسترده منتقدان و تماشاگران روبهرو شد و گذار ایستوود از نقشهای وسترنی به پلیسی تحسین شد. «هری کثیف» با خلق دیالوگهای ماندگار و تبدیل قهرمان قانونگریز به یک الگو در سینما و تلویزیون، جایگاه خود را بهعنوان اثری تاثیرگذار و کلاسیک این ژانر تثبیت کرد.
۹. شورش بیدلیل (Rebel Without a Cause) محصول ۱۹۵۵
این فیلم کلاسیک به کارگردانی نیکلاس ری، با بازی جیمز دین در نقش اصلی، بهعنوان اثری تاثیرگذار در سینمای نوجوانان معرفی میشود. این فیلم با تمرکز بر بحران هویت، تنشهای خانوادگی و احساسی نوجوانان پس از جنگ جهانی دوم، داستان «جیم استارک» را روایت میکند که در شهری جدید با روابط پرتنش، از جمله رویارویی با «باز گاندرسون» و دوستی با «پلاتو» و «جودی»، مواجه میشود. منتقدان این اثر را بهدلیل بازنمایی صریح شکاف نسلها و تصویر متفاوت از نوجوانان طبقه متوسط آمریکا ستودهاند و بازی دین را نقطه عطف کارنامه کوتاه او دانستهاند. با وجود گذر زمان، مضمونهای جهانشمول فیلم همچنان برای مخاطبان امروز قابلدرک است و «شورش بیدلیل» بهعنوان ملودرامی تاثیرگذار و ماندگار، در حافظه سینمادوستان جایگاهی ویژه دارد.
۸. پرتقال کوکی (A Clockwork Orange) محصول ۱۹۷۱
فیلم «پرتقال کوکی» به کارگردانی استنلی کوبریک، اقتباسی بحثبرانگیز از رمان آنتونی برجس (1962)، بهعنوان یکی از شاخصترین آثار علمی–تخیلی و جنایی سینما معرفی میشود. این اثر با روایت آیندهای دیستوپیایی در انگلستان و تمرکز بر شخصیت «الکس» و گروهش، که پس از ارتکاب خشونتهای شدید تحت درمان اجباری موسوم به «روش لودوویکو» قرار میگیرد، به موضوعاتی چون اراده آزاد، کنترل دولتی و پیامدهای اخلاقی اجبار به نیکبودن میپردازد. بازی مالکوم مکداول در نقش الکس بهعنوان اجرایی مسحورکننده و ماندگار توصیف شده و جسارت کوبریک در نمایش بیپرده خشونت، گرچه مناقشهبرانگیز است، اما به ماندگاری فیلم و تبدیل آن به هشداری درباره سقوط اخلاقی و روانی جامعه انجامیده است.
۷. ماتریکس (The Matrix) محصول ۱۹۹۹
فیلم «ماتریکس» به نویسندگی و کارگردانی واچوفسکیها بهعنوان یکی از شاخصترین بلاکباسترهای تاریخ سینما شناخته میشود و داستان نئو، هکری با بازی کیانو ریوز، را روایت میکند که درمییابد دنیای پیرامونش شبیهسازیای پیشرفته توسط ماشینهای هوشمند است و انسانها در واقع بهعنوان منبع انرژی آنها بهکار گرفته میشوند. نئو با هدایت مورفئوس به گروهی مقاومت میپیوندد که او را «برگزیده» میدانند؛ فردی که توانایی کنترل ماتریکس و آزادسازی بشر را دارد. این اثر در کنار سکانسهای اکشن خیرهکننده و جلوههای ویژه تحولآفرین، به مباحث فلسفی همچون ماهیت واقعیت، جبر و اختیار و جستوجوی حقیقت میپردازد و با تبدیلشدن به یک فرنچایز موفق و اثرگذار، به الگوی الهامبخش فیلمهای علمی–تخیلی اکشن نسلهای بعد بدل شده است.
۶. شاهین مالت (The Maltese Falcon) محصول ۱۹۴۱
این فیلم به کارگردانی جان هیوستون، نمونهای برجسته از ژانر فیلم نوآر و نقطه عطفی در سینمای جنایی بهشمار میآید. این اثر اقتباسی از رمان ۱۹۳۰ داشیل همت است و داستان بازرس خصوصی سختگیر سام اسپید با بازی هامفری بوگارت را روایت میکند که در جستوجوی تندیس گرانبهای شاهین مالت با شبکهای از قتل، طمع و خیانت روبهرو میشود. در مسیر ماجرا، اسپید با شخصیتهایی مرموز از جمله مشتری فم فتال خود بریجید اوشاگنی و شرور معروف «مرد چاق»، کاسپر گاتمن، مواجه میشود و پس از قتل شریکش، راز شاهین و نیتهای پشت پرده افراد طمعکار را کشف میکند. این فیلم با روایت پیچیده، شخصیتپردازی غنی و تنش همیشگی، نه تنها داستانی جذاب و پرهیجان ارائه میدهد، بلکه به استاندارد طلایی ژانر نوآر تبدیل شده است.
۵. جنگیر (The Exorcist) محصول ۱۹۷۳
فیلم «جنگیر» به کارگردانی ویلیام فریدکین، یکی از شاخصترین آثار ترسناک و فراطبیعی استودیو وارنر برادرز، بهعنوان استانداردی در ژانر تسخیر شیطانی شناخته میشود. اقتباسی از رمان ۱۹۷۱ ویلیام پیتر بلتی، داستان دوازدهسالهای به نام ریگان مکنیل را روایت میکند که تحت تسخیر یک شیطان قرار میگیرد و مادرش با کمک دو کشیش کاتولیک تلاش میکند او را نجات دهد. فیلم با پرداخت به موضوعات ایمان و تردید، نبرد خیر و شر و کشمکش علم و دین، صحنههایی شوکهکننده و وحشتآور ارائه میدهد که حتی امروز نیز تاثیرگذار است. «جنگیر» با جلوههای بصری استادانه و روایت پرتنش، نهتنها مخاطبان را به هیجان و ترس فرو برد، بلکه به الگویی ماندگار برای فیلمهای ترسناک و آثار ارجاعی تبدیل شده است.
۴. شوالیه تاریکی (The Dark Knight) محصول ۲۰۰۸
فیلم «شوالیه تاریکی» به کارگردانی کریستوفر نولان، دنبالهای درخشان برای «بتمن آغاز میکند»، نهتنها یک اثر ابرقهرمانی بلکه یک تریلر جنایی کمنظیر است که جایگاه خاصی در تاریخ سینما پیدا کرده است. داستان فیلم، بتمن (کریستین بیل)، افسر پلیس جیمز گوردون (گری اولدمان) و دادستان هاروی دنت (آرون اکهارت) را در تشکیل اتحاد غیرمنتظرهای برای مبارزه با جرم سازمانیافته در گاتهام دنبال میکند، اما نقشههایشان توسط جوکر (هیث لجر)، نابغه آشوبگر، بر هم زده میشود. با اجرای تحسینشده و اسطورهای لجر که منجر به جایزه اسکار پس از مرگش شد، و دیدگاه تاریک نولان، فیلم ترکیبی استادانه از اخلاق، فساد و قهرمانی ارائه میدهد و بهعنوان اوج آثار ابرقهرمانی و بزرگترین فیلم دیسی در تاریخ وارنر برادرز شناخته میشود.
۳. ارباب حلقهها: یاران حلقه (The Lord of the Rings: The Fellowship of the Rings) محصول ۲۰۰۱
فیلم «ارباب حلقهها: یاران حلقه» به کارگردانی پیتر جکسون، اقتباسی حماسی از رمانهای ج. ر. ر. تالکین است که مخاطبان را به دنیای شگفتانگیز سرزمین میانه میبرد. داستان فیلم حول حلقه یگانه و تلاش فرودو بگینز (الایجا وود) و یارانش برای نابود کردن آن در موردور و جلوگیری از بازگشت قدرت سائورون میچرخد. تصویربرداری خیرهکننده در لوکیشنهای نیوزیلند و بازیگری برجسته گروه بازیگران، این اثر را به تجربهای بینظیر در ژانر فانتزی بدل کرده است. با تمهای دوستی، شجاعت، فداکاری و تأثیر افراد کوچک بر سرنوشت جهان، «یاران حلقه» نهتنها آغازگر یک فرنچایز موفق شد، بلکه مخاطبان را به دنیایی فرو برد که هرگز نمیخواستند ترک کنند.
۲. هری پاتر و سنگ جادو (Harry Potter and the Sorcerer’s Stone) محصول ۲۰۰۱
فیلم «هری پاتر و سنگ جادو» به کارگردانی کریس کلمبوس، اقتباسی جادویی از اولین کتاب مجموعه هری پاتر است که سینمای فانتزی را برای همیشه دگرگون کرد. داستان فیلم، سال اول هری پاتر (دانیل ردکلیف) در مدرسه هاگوارتز را روایت میکند، جایی که او درمییابد جادوگری مشهور با سرنوشتی فراتر از تصورش است و با دوستان، دشمنان و مربیانش آشنا میشود. این اثر با زنده کردن مکانهایی چون هاگوارتز، دایگونآلی و مسابقات کوییدیچ، مخاطبان را به دنیایی فراتر از تخیلشان برد و نشان داد که هری پاتر نهتنها برای کودکان، بلکه برای همه علاقهمندان به جادوست. موفقیت عظیم فیلم، آغازگر فرنچایزی جهانی، محصولات جانبی فراوان و پارکهای موضوعی شد و اهمیتش فراتر از کیفیت فردی آثار بعدی است.
۱. کازابلانکا (Casablanca) محصول ۱۹۴۲
فیلم «کازابلانکا» به کارگردانی مایکل کورتیز و محصول ۱۹۴۲ وارنر برادرز، یکی از شاخصترین آثار رمانتیک و حماسی تاریخ سینما است. داستان، ریک بلین (هامفری بوگارت)، آمریکایی مقیم خارج، را روایت میکند که بین عشق خود به ایسلا لوند (اینگرید برگمن) و کمک به همسرش، ویکتور لازلو (پل هنراید)، رهبر مقاومت چکسلواکیایی برای فرار از شهر تحت کنترل ویچی، قرار میگیرد. این فیلم با تمرکز بر عشق، فداکاری و معنای واقعی خانه، همراه با بازی درخشان بازیگران، فیلمنامه استادانه، موسیقی ماندگار و کارگردانی بصری خیرهکننده، نهتنها یک شاهکار ماندگار سینمایی است، بلکه استانداردی برای خلق آثار عاشقانه و تأثیرگذار در تاریخ فیلمسازی محسوب میشود.