بهترین انیمیشنهای پیکسار همیشه توانستهاند با داستانسرایی خلاقانه و شخصیتهای بهیادماندنی، قلب مخاطبان سراسر جهان را تسخیر کنند.
استودیوی پیکسار که در سال ۱۹۷۹ به عنوان بخشی از لوکاسفیلم جورج لوکاس تأسیس شد، اکنون به یکی از محبوبترین استودیوهای انیمیشنسازی دنیا تبدیل شده است. فیلمهای این شرکت، کمدی را با درام درهم آمیخته و به موضوعاتی چون بلوغ، دوستی و حتی مسائل اجتماعی میپردازند.
از اولین اثر پیکسار، داستان اسباببازی در سال ۱۹۹۵، تا جدیدترین اثرشان، الیو در سال ۲۰۲۵، این استودیو بارها نشان داده چرا در قلب میلیونها نفر جای دارد.
انتخاب نهاییترین شاهکار پیکسار یا حتی محدود کردن فیلمهای آن به ده اثر برتر، تقریباً غیرممکن است، اما ما در اینجا لیستی از شاهکارهای انیمیشن این استودیوی ۴۷ ساله را گردآوری کردهایم.
۱۰. المنتال (Elemental) – ۲۰۲۳
انیمیشن المنتال محصول ۲۰۲۳، با استفاده از عناصر طبیعی، به مسائل مهاجرت، تنوع و تبعیض میپردازد. این فیلم داستان عاشقانه بین «اِمبر لومن» (با صدای لیا لوئیس) از عنصر آتش و «وِید ریپل» (با صدای مامادو آتی) از عنصر آب را روایت میکند. پیتر سون، نویسنده و کارگردان، از تجربه شخصی خود به عنوان فرزند مهاجران کرهای و روابط میانفرهنگی الهام گرفته است.
۹. در جستجوی نمو (Finding Nemo) – ۲۰۰۳
در جستجوی نمو در سال ۲۰۰۳ با تحسین جهانی روبرو شد. داستان درباره یک ماهی دلقک جوان به نام نمو (با صدای الکساندر گولد) است که از پدر محافظهکارش، مارلین (با صدای آلبرت بروکس)، جدا میشود.
- 10 تا از بدترین فیلمهای دهه 2020 میلادی
- بهترین انیمههای فانتزی تاریخ؛ از جادو و اژدها تا سفرهای حماسی
مارلین برای یافتن پسرش اقیانوس را درمینوردد و در این مسیر با دوستان جدیدی مانند «دوری» (با صدای الن دیجنرس) و «کراش» (با صدای اندرو استنتون) آشنا میشود. شخصیت دوری به قدری محبوب شد که منجر به ساخت دنبالهای به نام در جستجوی دوری (Finding Dory) در سال ۲۰۱۶ شد.
۸. روح (Soul) – ۲۰۲۰
روح محصول ۲۰۲۰، به کارگردانی پیت داکتر، به موضوعات سنگینی مانند تجربیات نزدیک به مرگ و زندگی پس از مرگ میپردازد. «جو گاردنر» (با صدای جیمی فاکس)، یک نوازنده جاز، پس از سقوط به یک چاه، هوشیاریاش به روح تبدیل شده و وارد فضای «عالم کبیر» میشود.
این انیمیشن به جای تمرکز بر یک مذهب خاص، مفاهیم خود را از تحقیقات علمی در مورد دوپامین و سروتونین الهام میگیرد و اثری تأثیرگذار و خوشبینانه است.
۷. بالا (Up) – ۲۰۰۹
انیمیشن آپ برنده دو جایزه اسکار در سال ۲۰۰۹ شد که اغلب به عنوان یکی از احساسیترین آثار پیکسار شناخته میشود. داستان روی کارل فردریکسن (با صدای اد اسنر) تمرکز دارد که به دلیل از دست دادن همسر محبوبش، تلخمزاج شده است.
او با پسری جوان و خوشبین به نام راسل (با صدای جردن ناگای) آشنا میشود. این دو به یکدیگر کمک میکنند تا رویاهایشان را محقق کرده و شور و نشاط تازهای در زندگی پیدا کنند.
۶. وال-ئی (Wall-E) – ۲۰۰۸
وال-ئی در سال ۲۰۰۸ با استقبال خوبی مواجه شد و هر سال مرتبطتر به نظر میرسد. این فیلم به کارگردانی اندرو استنتون در سال ۲۸۰۵ جریان دارد، جایی که زمین به دلیل آلودگی غیرقابل سکونت شده است.
وال-ئی، یک ربات فشردهساز زباله، در تنهایی خود با مشکلات دستوپنجه نرم میکند تا اینکه با ربات دیگری به نام ایو (EVE) آشنا شده و عاشق او میشود. این اثر علمیتخیلی، علیرغم شخصیتهای رباتیک، به شکل عمیقی انسانی است و پیامآور عشق و تابآوری است.
۵. راتاتویی (Ratatouille) – ۲۰۰۷
راتاتویی ساخته برد برد، یکی از دوستداشتنیترین و پرطرفدارترین فیلمهای دهه خود در سال ۲۰۰۷ است. این انیمیشن داستان «آلفردو لینگوینی» (با صدای لو رومانو)، آشپزی ناموفق را روایت میکند که تنها پس از آنکه موشی به نام «رمی» (با صدای پتن اسوالت) او را از زیر کلاه سرآشپزی هدایت میکند، به موفقیت دست مییابد.
- رتبهبندی 10 فیلم مرد عنکبوتی از بدترین تا بهترین بر اساس Letterboxd
- معرفی ۱۰ فیلم تأثیرگذار با محوریت دنیای اینترنت و تکنولوژی
راتاتویی با داستانی بکر و پر از شوخطبیعی و احساسات انسانی، الهامبخش ارجاعات بیشماری در فرهنگ عامه شده است.
۴. شگفتانگیزان (The Incredibles) – ۲۰۰۴
انیمیشن شگفتانگیزان ساخته برد برد، در سال ۲۰۰۴، پیش از اوجگیری ژانر ابرقهرمانی اکران شد و عطش مخاطبان آمریکایی برای محتوای ابرقهرمانی را برانگیخت. این فیلم داستانی بسیار اصیل را در مورد ابرقهرمانانی روایت میکند که در قالب برنامهای مشابه محافظت از شاهدان زندگی میکنند.
موفقیت فیلم در نوستالژی، الهام گرفتن از کمیکهای میانه قرن (بدون مسائل نژادی) و نمایش زندگی بزرگسالی در حومه شهر، با چاشنی قدرتهای فوقالعاده نهفته است.
۳. داستان اسباببازی (Toy Story) – ۱۹۹۵
داستان اسباببازی (Toy Story) محصول ۱۹۹۵، یکی از محبوبترین و موفقترین فیلمهای استودیوی پیکسار است. این انیمیشن بر پایه این ایده که اسباببازیها زنده هستند، ماجراهای گروهی از اسباببازیها را دنبال میکند که با احساسات انسانی مانند عشق، حسادت و غم روبرو میشوند.
مضامین دوستی و از دست دادن دوران کودکی در این فیلم، همواره اشک طرفداران را سرازیر کرده است. شخصیتهای آن مانند «وودی» و «باز لایتیر» و عبارت معروف «به سوی بینهایت و فراتر از آن» به نمادهای فرهنگی تبدیل شدهاند.
۲. کمپانی هیولاها (Monsters, Inc.) – ۲۰۰۱
انیمیشن کمپانی هیولاها محصول ۲۰۰۱، از ترسهای کودکی از هیولاها الهام گرفته است. این فیلم هیولاها را به عنوان کارگرانی به تصویر میکشد که با ترساندن کودکان (بدون آسیب رساندن) انرژی شهر خود، «مانستروپولیس» را تأمین میکنند.
زندگی دو هیولا، «سالی» و «مایک»، با ورود تصادفی کودکی دوستداشتنی به نام «بو» (با صدای مری گیبس) به دنیایشان دگرگون میشود. این فیلم با جهانیسازی جذاب، داستانی دلنشین از غلبه بر پیشفرضها و یافتن عشق را روایت میکند.
۱. کوکو (Coco) – ۲۰۱۷
کوکو محصول ۲۰۱۷، یک شاهکار بینظیر سینمایی است که انیمیشنی دقیق را با فرهنگ و سنتهای مکزیکی و مفاهیم فانتزی مدرن ترکیب میکند. «میگل» (با صدای آنتونی گونزالس)، پسر جوانی است که در روز مردگان (Día de los Muertos) به سرزمین مردگان سفر میکند تا برای دنبال کردن حرفه موسیقی، از پدربزرگش برکت بگیرد.
این فیلم پر از ترانههای محلی مکزیکی و ملودیهای جدید است و هم از نظر بصری و هم شنیداری بسیار غنی است. کوکو اهمیت فرهنگی زیادی برای جامعه لاتین، به ویژه دیاسپورای مکزیکی دارد و با احترام و جزئیات فراوان، این فرهنگ را به تصویر کشیده است. کارگردانان حتی از بازیگران لاتینتبار از جمله «گائل گارسیا برنال» استفاده کردند.
گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 










