گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
برای بسیاری از علاقهمندان به سینما، آثار کره جنوبی به یکی از نخستین انتخابها تبدیل شده است. در همین راستا، ۱۰ فیلم علمیتخیلی کرهای برتر را در ادامه مرور خواهیم کرد.
سینمای کره جنوبی امروزه برای بسیاری از علاقهمندان به سینما که در پی گسترش افقهای دید خود و تجربه سبکهای جدید هستند، به یکی از نخستین و جذابترین انتخابها تبدیل شده است. برای طیف گستردهای از تماشاگران، این مسیر علاقهمندی با تماشای فیلم هیجانانگیز The Host در سال ۲۰۰۶ آغاز شد که در آن زمان فراتر از یک فیلم معمولی، سرآغازی برای شناخت جادوی کارگردانی بونگ جون هو بود.
کسی در آن دوران پیشبینی نمیکرد که این فیلمساز با اثری به نام Parasite (انگل)، به یکی از تحسینشدهترین و بزرگترین نامهای تاریخ سینمای جهان تبدیل شود. فیلم Parasite با خلق یک رکورد تاریخی در نودودومین دوره جوایز اسکار، نخستین اثر غیرانگلیسیزبان در تاریخ سینما لقب گرفت که موفق به تصاحب جایزه معتبر بهترین فیلم شد و جایگاه سینمای کره را در سطح جهانی تثبیت کرد.
یکی از حوزههایی که فیلمسازان کرهای در آن توانستهاند عملکردی درخشان و منحصربهفرد از خود نشان دهند، ژانر علمیتخیلی است. این ژانر در سینمای کره جنوبی با تنوع خیرهکنندهای همراه است، بهطوری که هم میتوان آثار پرفروش و باکیفیت تولیدی را در آن یافت و هم با فیلمهای کالت بسیار ارزشمند و عمیق روبرو شد که مخاطبان خاص خود را دارند. در ادامه به ده فیلم علمیتخیلی کرهای برتر اشاره خواهیم کرد تماشای آن ضروی است.
- 10. The Host (محصول سال ۲۰۰۶)
- 9. The Butterfly (محصول سال ۲۰۰۱)
- 8. Natural City (محصول سال ۲۰۰۳)
- 7. Save The Green Planet! (محصول سال ۲۰۰۳)
- 6. 2009: Lost Memories (محصول سال ۲۰۰۲)
- 5. Doomsday Book (محصول سال ۲۰۱۲)
- 4. Flu (مصحول سال ۲۰۱۳)
- 3. SORI: Voice from the Heart (محصول سال ۲۰۱۶)
- 2. Okja (محصول سال ۲۰۱۷)
- 1. Space Sweepers (محصول سال ۲۰۲۱)
نگاهی به ده فیلم برتر علمیتخیلی کرهای
فیلمسازان کره جنوبی با استفاده از خلاقیت در روایت و دقت در ساخت، توانستهاند مفاهیم علمیتخیلی را با ساختارهای داستانی پیچیده ترکیب کنند. با توجه به این شکوفایی و تنوع در ژانر علمیتخیلی، در ذیل مطلب مجموعهای از برترین و ماندگارترین فیلمهای علمیتخیلی تاریخ سینمای کره جنوبی گردآوری شده است تا مخاطبان بتوانند با آثار شاخص این سینما آشنا شوند.
10. The Host (محصول سال ۲۰۰۶)
فیلم علمیتخیلی کرهای The Host محصول سال ۲۰۰۶، یکی از تأثیرگذارترین آثار علمیتخیلی و هیولایی سینمای این کشور است که بونگ جون هو آن را با ترکیبی از هیجان، تعلیق و احساس ساخته است. داستان زمانی آغاز میشود که موجودی جهشیافته ناگهان از رودخانه هان در سئول بیرون میآید و وحشت گستردهای در میان مردم ایجاد میکند. این هیولا در جریان حمله خود، دختربچهای را میرباید و او را به مخفیگاهش میبرد.
اعضای این خانواده باوجود اختلافها، ضعفها و ناکامیهایشان برای نجات دختر در کنار یکدیگر قرار میگیرند. آنها برخلاف قهرمانان معمول فیلمهای هیولایی، افرادی کاملاً عادی و آسیبپذیر هستند که تنها با تکیه بر پیوند خانوادگی خود با این تهدید روبهرو میشوند. برای بسیاری از مخاطبان بینالمللی، The Host نخستین آشنایی جدی با سینمای بونگ جون هو بود؛ هرچند Memories of Murder پیشتر تواناییهای این فیلمساز را نشان داده بود.
بونگ جون هو در این اثر، تعلیق استادانه را با لحظاتی عاطفی و تصویری صمیمانه از یک خانواده بحرانزده ترکیب میکند. حضور هیولا تنها عامل جذابیت فیلم نیست و روابط پیچیده میان اعضای خانواده، بخش مهمی از هویت داستان را شکل میدهد. فیلم نشان میدهد چگونه یک بحران غیرقابلتصور میتواند افرادی پراکنده و شکستخورده را برای رسیدن به هدفی مشترک متحد کند. همین تلفیق هوشمندانه میان هیجان ژانری و احساسات انسانی باعث شده است The Host به اثری ضروری برای علاقهمندان سینمای علمیتخیلی و هیولایی تبدیل شود.
9. The Butterfly (محصول سال ۲۰۰۱)
فیلم علمیتخیلی کرهای The Butterfly محصول سال ۲۰۰۱، اثری کمتر شناختهشده از سینمای مستقل و مینیمالیستی کره جنوبی است که برای پیدا کردن نسخهای از آن باید کمی جستوجو کرد. این فیلم حتی امروز نیز بهسختی در دسترس قرار میگیرد، اما تماشای آن میتواند تصویری متفاوت از جریان علمیتخیلی سینمای کره در ابتدای دهه ۲۰۰۰ ارائه دهد.
مون سونگووک برای ساخت این اثر از فیلمهای علمیتخیلی لهستان الهام گرفته و روایتی شاعرانه درباره اندوه، حسرت و میل به فراموشی خلق کرده است. داستان در کرهای میگذرد که با بیماری عجیبی موسوم به «ویروس فراموشی» روبهرو شده؛ ویروسی که میتواند خاطرات انسانها را پاک کند. آنا، شخصیت اصلی فیلم مانند بسیاری از افراد دیگر تصمیم میگیرد به این ویروس آلوده شود تا از خاطرات دردناک و رنجآور گذشته خود رهایی پیدا کند.
او با مؤسسهای ارتباط برقرار میکند که متقاضیان را به مناطقی میبرد که این بیماری در آنها شیوع پیدا کرده است. در جریان این سفر، یک راهنمای ژاپنی و پسربچهای یتیم به نام K نیز آنا را همراهی میکنند و بخشی مهم از مسیر او میشوند. بااینحال، این سه نفر موفق نمیشوند خود را به محل شیوع بیماری برسانند و سفر آنها برخلاف برنامه اولیه ادامه پیدا میکند. این ناکامی زمینهساز شکلگیری رابطهای عمیق میان آنها میشود و هر سه شخصیت را با احساسات و زخمهای پنهانشان روبهرو میکند.
- ۱۰ فیلم نوآر برتر تمام دوران؛ از کلاسیکها تا شاهکارهای مدرن
- رتبهبندی تمام فیلمهای مرد عنکبوتی از بدترین تا بهترین بر اساس Letterboxd
- ۹ اجرای برتر بازیگران در فیلمهای سال ۲۰۲۶ تا اینجا
8. Natural City (محصول سال ۲۰۰۳)
فیلم علمیتخیلی کرهای Natural City محصول سال ۲۰۰۳، یکی از آثار کمتر شناختهشده اما ارزشمند ژانر سایبرپانک است که تماشای آن برای علاقهمندان این سبک جذاب خواهد بود. مین بیونگچون در این فیلم کلانشهری آیندهنگرانه را در سال ۲۰۸۰ به تصویر میکشد که از میان ویرانههای آخرین جنگ بزرگ سر برآورده است. فضای شهر با نورهای نئونی، ساختمانهای عظیم و محیطی سرد و تاریک شکل گرفته و تصویری تماشایی از آیندهای ویران اما پیشرفته ارائه میدهد.
Natural City آشکارا از آثاری مانند Blade Runner و Ghost in the Shell الهام گرفته و هیچ تلاشی برای پنهان کردن این تأثیرپذیری نمیکند. این ویژگی باعث میشود فیلم برای طرفداران جدی سایبرپانک، آشنا و درعینحال جذاب به نظر برسد. داستان درباره سایبورگهای رزمی پیشرفتهای است که تنها سه سال عمر برنامهریزیشده دارند و پس از پایان این دوره باید از چرخه فعالیت خارج شوند. شخصیت اصلی داستان، مأموری به نام R است که وظیفه دارد سایبورگهای سرکش و خطرناک را شناسایی و شکار کند.
او در کنار انجام مأموریتهای رسمی، قطعات سایبورگهای نابودشده را بهصورت مخفیانه در بازار سیاه میفروشد. هدف R از این کار، فراهم کردن شرایطی است که بتواند عمر Ria، معشوقه سایبورگ خود، را اندکی افزایش دهد و زمان بیشتری در کنار او داشته باشد. فیلم با استفاده از این رابطه عاطفی، به مفاهیمی مانند عشق، مرگ، هویت، فناپذیری و مرز میان انسان و ماشین میپردازد. باوجود بهرهگیری از مؤلفههای آشنای علمیتخیلی، Natural City هویت کرهای خود را حفظ میکند و برداشت متفاوتی از این مفاهیم ارائه میدهد.
7. Save The Green Planet! (محصول سال ۲۰۰۳)
فیلم علمیتخیلی کرهای Save the Green Planet محصول سال ۲۰۰۳، برداشتی متفاوت، خلاقانه و بسیار جسورانه از کلیشه قدیمی حمله موجودات فضایی به زمین ارائه میدهد. داستان درباره جوانی آشفتهحال است که با اطمینان باور دارد موجودی فضایی از کهکشان آندرومدا، عامل تمام رنجها و مشکلات جهان است. ذهن او چنان درگیر این باور شده است که یک تاجر قدرتمند را میرباید و او را در مکانی دورافتاده زندانی میکند.
این جوان برای وادار کردن مرد ثروتمند به اعتراف درباره هویت فضایی خود و توطئهای که در ذهنش شکل گرفته، او را شکنجه میکند. داستان از همین نقطه وارد مسیری عجیب و غیرقابلپیشبینی میشود که تشخیص واقعیت از توهم را برای مخاطب دشوار میکند. ترکیب جسورانه کمدی سیاه و علمیتخیلی باعث شده است فیلم در یک لحظه خندهدار و در لحظهای دیگر، دلهرهآور و تکاندهنده باشد.
فیلم در کنار جهانسازی خلاقانه و موقعیتهای نامتعارف، نگاهی هوشمندانه و طعنهآمیز به ماهیت انسان ارائه میدهد. پرسش درباره منشأ خشونت، رنج و بیعدالتی، در دل داستانی ظاهراً عجیب و سرگرمکننده مطرح میشود و به آن عمق میبخشد. Save the Green Planet! مرز میان فرد قربانی و عامل خشونت را مبهم میکند و قضاوت مخاطب درباره شخصیتها را بارها تغییر میدهد. این اثر همچنین الهامبخش یورگوس لانتیموس برای ساخت فیلم Bugonia بوده است.
- 15 تا از بهترین فیلمهای کمپانی برادران وارنر؛ از شاهکارهای کلاسیک تا آثار مدرن
- ۱۰ فیلم کمدی برتر دهه ۹۰ میلادی که باید تماشا کنید
- 35 تا از بهترین فیلمهای رمانتیک و عاشقانه تاریخ سینما بر اساس IMDB
6. 2009: Lost Memories (محصول سال ۲۰۰۲)
فیلم 2009: Lost Memories محصول سال ۲۰۰۲، داستان جهانی جایگزین را روایت میکند که مسیر تاریخ آن بر اثر مداخلهای سرنوشتساز در گذشته تغییر کرده است. نقطه آغاز این دگرگونی به ترور سال ۱۹۰۹ بازمیگردد که نتیجه آن در جهان فیلم با آنچه در تاریخ واقعی رخ داده، تفاوت دارد. این تغییر موجب شده است کره در زمان حال جایگزین داستان، همچنان تحت حاکمیت ژاپن قرار داشته باشد و هویت تاریخی آن بهشکل دیگری تعریف شود.
در چنین فضایی، یک کارآگاه هنگام بررسی رویدادهایی مشکوک به شواهدی دست پیدا میکند که برداشت او از جهان پیرامونش را زیر سؤال میبرد. این شواهد نشان میدهند واقعیتی که او در آن زندگی میکند طبیعی نیست و تاریخ بهصورت آگاهانه دستکاری شده است. کارآگاه بهتدریج متوجه حضور گروهی مرموز میشود که توانایی کنترل زمان و تأثیر گذاشتن بر مسیر رویدادهای تاریخی را در اختیار دارند.
کشف این حقیقت، او را وارد ماجرایی پیچیده میکند که در آن مرز میان واقعیت موجود و گذشتهای ازدسترفته بهآرامی از بین میرود. عناصر علمیتخیلی بدون جدا شدن از بستر تاریخی داستان، بهشکلی ماهرانه در روایت تنیده شدهاند و به جهان فیلم انسجام میبخشند. فضای ساختهشده در این فیلم علمیتخیلی کرهای از یکسو باورپذیر به نظر میرسد و از سوی دیگر، بهواسطه مفهوم سفر و دستکاری زمان حالتی خیالانگیز دارد.
5. Doomsday Book (محصول سال ۲۰۱۲)
فیلم علمیتخیلی کرهای Doomsday Book محصول ۲۰۱۲، فیلمی اپیزودیک، جاهطلب و تأملبرانگیز است که با تکیه بر سه روایت مستقل، تصویری از آیندهای نهچندان دور و نگرانکننده ارائه میدهد. این اثر بهجای روایت یک داستان واحد، سه سناریوی متفاوت را کنار هم میگذارد تا پیامدهای احتمالی رفتارهای بشر را از زاویههای مختلف بررسی کند.
در یکی از اپیزودها، شیوع بیماری زامبیگونه جامعه را با وضعیتی بحرانی و فروپاشیزده روبهرو میکند و ترس از آلودگی و ازبینرفتن کنترل را به نمایش میگذارد. در بخش دیگری، رباتی خودآگاه به مرحلهای از ادراک و روشنفکری میرسد و همین ایده، فیلم را به تأملی فلسفی درباره آگاهی، انسانبودن و مرز میان ماشین و ذهن بدل میکند. روایت سوم نیز با نزدیکشدن یک شهابسنگ، جهان را در آستانه نابودی قرار میدهد و احساس اضطراب جمعی و ناتوانی بشر در برابر فاجعه را برجسته میسازد.
هر سه داستان، اگرچه از نظر لحن و موضوع با یکدیگر تفاوت دارند، در نهایت به یک دغدغه مشترک میرسند و آن شکنندگی تمدن انسانی در برابر انتخابها و دستاوردهای خودش است. هرچند کیفیت اپیزودها کاملاً یکدست نیست و برخی بخشها اثرگذارتر از دیگری عمل میکنند، اما همین نابرابری چیزی از ارزش ایدههای مطرحشده کم نمیکند. جاهطلبی سازندگان در پرداختن به چند چشمانداز متفاوت از پایان جهان، Doomsday Book را به تجربهای متفاوت و ماندگار تبدیل کرده است.
- 20 فیلم تاثیرگذار که فرهنگ و تاریخ سینما را شکل دادند
- خندهدارترین فیلمهای کمدی تاریخ؛ آثاری که هنوز هم مخاطبان را از خنده رودهبر میکنند
- رتبهبندی فیلمهای دزدان دریایی کارائیب؛ از بدترین تا بهترین نسخه
4. Flu (مصحول سال ۲۰۱۳)
فیلم علمیتخیلی کرهای Flu محصول ۲۰۱۳، یک تریلر پرتعلیق و نفسگیر است که بحران شیوع ویروسی مرگبار را در مقیاسی شهری و انسانی به تصویر میکشد. داستان در شهری جریان دارد که ناگهان با ویروسی بسیار واگیردار روبهرو میشود که با سرعتی هولناک گسترش پیدا میکند. با افزایش شمار مبتلایان، وضعیت بهسرعت از یک هشدار پزشکی فراتر میرود و به بحرانی تمامعیار در سطح اجتماعی و امنیتی تبدیل میشود.
دولت برای مهار اوضاع، منطقه بوندانگ را قرنطینه میکند و همین تصمیم، فشار روانی و آشفتگی را در میان مردم گرفتار چندبرابر میسازد. در مرکز این هرجومرج، یک امدادگر و یک پزشک قرار دارند که باید راهی برای نجات جان انسانها پیدا کنند. آنها نهفقط با خود بیماری، بلکه با ترس عمومی، تصمیمهای شتابزده و واکنشهای هراسزده مقامها نیز درگیر هستند.
فیلم بهخوبی نشان میدهد که چگونه ترس، کنترل اوضاع را از دست نهادها و افراد خارج میکند و جامعه را به مرز بیاعتمادی و پارانویا میرساند. تعلیق استادانه اثر باعث میشود مخاطب مدام احساس کند هر لحظه ممکن است فاجعه ابعاد بزرگتری پیدا کند. ترکیب وحشت، علمیتخیلی و اضطراب فضایی سنگین و خفقانآور میسازد که تا پایان حفظ میشود. Flu با تکیه بر ریتم تند و موقعیتهای بحرانی پیدرپی، تماشاگر را تا آخرین لحظه درگیر نگه میدارد.
3. SORI: Voice from the Heart (محصول سال ۲۰۱۶)
فیلم علمیتخیلی کرهای SORI: Voice from the Heart محصول ۲۰۱۶، فیلمی احساسی و علمیتخیلی است که ایدهای خلاقانه را با روایتی انسانی و اندوهبار پیوند میزند. داستان درباره پدری داغدار است که برای یافتن دختر گمشدهاش، به یک هوش مصنوعی متعلق به ماهوارهای سقوطکرده تکیه میکند که قادر است تمام صداهایی را که تاکنون در جهان مخابره شدهاند، بشنود و در حافظه خود نگه دارد.
همین ایده، از همان ابتدا به فیلم حالوهوایی متفاوت میدهد و آن را از یک درام ساده خانوادگی فراتر میبرد. در مرکز روایت، مردی قرار دارد که با فقدان، بلاتکلیفی و امیدی خاموش دستوپنجه نرم میکند و هنوز نتوانسته غیبت دخترش را بپذیرد. در کنار او ماشینی قرار میگیرد که گرچه ساخته فناوری است، اما بهآرامی در مسیر داستان به درکی از احساس، پیوند و معنای ارتباط انسانی نزدیک میشود.
عشق، فقدان و امید، سه محور اصلی روایت هستند و فیلم میکوشد آنها را در بستری علمیتخیلی اما قابللمس به تصویر بکشد. ایده شنیدن و بهخاطر سپردن همه صداهای جهان، به فیلم امکانی میدهد تا میان فناوری پیشرفته و احساسات عمیق انسانی پلی معنادار بزند. همین تقابل میان قلب و ماشین، مهمترین عامل تأثیرگذاری فیلم است و سبب میشود SORI فراتر از یک اثر صرفاً علمیتخیلی عمل کند. نتیجه، فیلمی دیدنی و احساسی است که هم به قدرت عاطفه انسانی تکیه دارد و هم از ایدهای خلاقانه برای گسترش جهان خود بهره میبرد.
- محبوبترین سهگانههای تاریخ سینما؛ از شوالیه تاریکی تا ارباب حلقهها
- ۱۰ فیلم هیجانانگیز روانشناختی برتر ۹۹ سال اخیر؛ شاهکارهایی که هرگز کهنه نمیشوند
- ۱۰ فیلم فانتزی که در سال ۲۰۲۶ باید ببینید؛ از ادیسه نولان تا ارباب حلقهها
2. Okja (محصول سال ۲۰۱۷)
Okja محصول ۲۰۱۷، فیلمی گرم، پرانرژی و عاطفی است که دوستی، کنشگری اجتماعی و نقد قدرت شرکتهای بزرگ را در قالب یک ماجرای علمیتخیلی روایت میکند. داستان درباره دختری نوجوان به نام میجا است که زندگی او با موجودی ویژه و دوستداشتنی به نام اوکجا گره خورده؛ یک «ابرخوک» مهندسی ژنتیکشده که بیش از آنکه یک آزمایش علمی باشد، برای او عضوی از جهان عاطفیاش محسوب میشود.
هنگامی که یک شرکت عظیم و قدرتمند برای تصاحب اوکجا وارد عمل میشود، میجا سفری پرخطر را آغاز میکند تا دوستش را نجات دهد. فیلم از همین خط داستانی ساده اما پرکشش، به موضوعاتی گستردهتر مانند حقوق حیوانات، حفاظت از محیطزیست و پیامدهای اخلاقی بهرهبرداری صنعتی از موجودات زنده میرسد. Okja بهخوبی نشان میدهد که چگونه رابطهای صمیمی میان انسان و حیوان میتواند به نقطه آغاز یک اعتراض بزرگتر علیه سازوکارهای بیرحمانه قدرت تبدیل شود.
فیلم همزمان احساسات مخاطب را درگیر میکند و او را به فکر فرو میبرد، زیرا پشت ماجرای نجات یک موجود دوستداشتنی، نقدی جدی به جهان معاصر پنهان شده است. فیلمبرداری چشمنواز، به همراه صحنههای اکشن تماشایی، به اثر انرژی و تحرک زیادی میدهد و مانع از آن میشود که جنبههای مفهومی فیلم بر روایت غلبه کنند. Okja در نهایت یکی دیگر از آثار درخشان بونگ جون هو است؛ فیلمی که هم سرگرمکننده است و هم حرفهای مهمی درباره انسان، طبیعت و مسئولیت اخلاقی او دارد.
1. Space Sweepers (محصول سال ۲۰۲۱)
فیلم علمیتخیلی کرهای Space Sweepers محصول ۲۰۲۱، یک ماجراجویی فضایی هیجانانگیز و پرزرقوبرق است که با تکیه بر جهانسازی خلاقانه، مخاطب را به آیندهای پرآشوب و ناشناخته میبرد. داستان در سال ۲۰۹۲ جریان دارد که زندگی بشر در فضا گسترش یافته و گروهی از جمعآورندگان زبالههای فضایی در میان بقایای شناور و خطرهای مداوم، روزگار خود را میگذرانند.
آنها رباتی انساننما با ظاهر یک کودک پیدا میکنند که هم ارزشمند است و هم بهشدت خطرناک، زیرا میتواند سرنوشت جهان را تغییر دهد. از همین نقطه، فیلم وارد مسیری پرحادثه میشود و ماجرای بقا، تعقیب، انتخاب و مسئولیت را در مقیاسی بزرگتر دنبال میکند. Space Sweepers با استفاده از این ایده مرکزی، دنیایی میسازد که هم پر از هیجان و حرکت است و هم ظرفیت بالایی برای درگیرکردن عاطفی مخاطب دارد.
جلوههای بصری چشمگیر فیلم، یکی از مهمترین دلایل جلب توجه گسترده به آن بود و به خلق فضایی پویا و باورپذیر کمک زیادی کرد. در کنار این جلوهها، داستان پرکشش و ریتم مناسب باعث شد اثر بتواند میان تماشاگران عمومی و طرفداران جدی علمیتخیلی نیز جای خود را باز کند. موفقیت آن در زمان اکران، از جمله رسیدن به رتبه نخست پربینندهترین آثار نتفلیکس در چندین کشور، نشان داد که فیلم توانسته مخاطبی فراتر از مرزهای کره جنوبی پیدا کند.