گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
در دنیای گسترده سینمای فانتزی، گاهی اوقات ایده‌های بزرگ به شکست‌های عظیمی تبدیل می‌شوند که مخاطبان را با بدترین فیلم‌های فانتزی تاریخ روبرو کرده و خاطره‌ای ناامیدکننده از خود به جای می‌گذارند.
ژانر فانتزی، با قدرت بی‌نظیرش در خلق جهان‌های خیالی و قوانین منحصربه‌فرد، همیشه پتانسیل بالایی برای جذب تماشاگران داشته است. اما این ژانر پرطرفدار نیز از ساخت آثار ضعیف مصون نمانده و در طول تاریخ، شاهد تولید فیلم‌های فانتزی ناامیدکننده بسیاری بوده‌ایم. این آثار که اغلب اقتباس‌های ضعیفی از منابع محبوب هستند، نه تنها نتوانستند انتظارات را برآورده کنند، بلکه گاهی حتی به میراث غنی خود آسیب رساندند. در ادامه به ۱۰ مورد از بدترین فانتزی‌های سینما خواهیم پرداخت.
۱۰. برج تاریک (The Dark Tower – ۲۰۱۷)
فیلم برج تاریک قرار بود حماسه عظیم استیون کینگ را در دنیایی رو به زوال به تصویر بکشد، اما به یک اقتباس ناامیدکننده تبدیل شد. این فیلم به کارگردانی نیکولای آرسل، در مدت زمان ۹۵ دقیقه، داستان پیچیده کینگ را به شکلی سطحی فشرده کرد. تمرکز بر جیک چمبرز به جای رولاند دیشین با بازی ادریس البا و ارائه دنیایی پر از توضیح، سبب شد تا داستان به یک ماجراجویی فانتزی کلیشه‌ای تبدیل شود که در آن حتی شخصیت والتر یا مرد سیاه‌پوش با بازی متیو مک‌کانهی نیز فاقد عمق لازم بود. این اثر نتوانست روح اثر اصلی را به تصویر بکشد و دنیایی را که سال‌ها طول کشیده بود تا ساخته شود، به یک نبرد معمولی بر سر نجات هستی تقلیل داد.
- برترین فیلم‌های فانتزی دهه ۲۰۲۰؛ نمایش آشفتگی‌های واقعی انسان
- ۱۰ تا از بهترین کتاب‌ها درباره پایان جهان؛ از جنگ هسته‌ای تا فروپاشی تمدن
- بهترین فیلم‌های فانتزی دهه ۱۹۸۰ که هنوز تماشایی هستند
۹. اراگون (Eragon – ۲۰۰۶)
اراگون، اقتباسی از رمان فانتزی محبوب کریستوفر پائولینی، داستان پسر نوجوانی به نام اراگون (با بازی اد اسپیلرز) را روایت می‌کند که پس از کشف تخم یک اژدها، به یکی از سوارکاران افسانه‌ای اژدها تبدیل شده و علیه یک پادشاه مستبد شورش می‌کند. فیلم در توسعه رابطه کلیدی اراگون با اژدهایش «سافیرا» و آموزش‌های او به‌شدت عجله به خرج می‌دهد. کارگردان، استفن فنگمیر، به‌جای پرداختن به عمق روابط و دنیای فانتزی، داستان را با سرعتی باورنکردنی پیش می‌برد و شخصیت‌ها و شورش علیه پادشاه ظالم را سطحی و ناقص رها می‌کند. در نتیجه، تماشای این فیلم مانند مرور سریع خلاصه‌ای از یک رمان محبوب است که تنها گاهی به یاد می‌آورد اژدهایی را به نمایش بگذارد.
۸. دراگون‌بال اوولوشن (Dragonball Evolution – ۲۰۰۹)
فیلم Dragonball Evolution، اقتباسی فاجعه‌بار از مانگای محبوب آکیرا توریاما است. این اثر به کارگردانی جیمز وانگ، گوکو با بازی جاستین چتوین را از یک مبارز پرشور به نوجوانی نامطمئن و درگیر مشکلات دبیرستانی تبدیل می‌کند. نبردهای رزمی، فاقد خلاقیت و انرژی نسخه اصلی هستند و شخصیت شرور پیکولو با بازی جیمز مارسترز نیز حضوری بی‌تأثیر دارد. این فیلم مجموعه ای از کلیشه‌های فانتزی را با داستانی عاشقانه دبیرستانی ترکیب کرده و هویت اصلی منبع را کاملاً از بین می‌برد؛ حتی برای بینندگانی که با مجموعه اصلی آشنایی ندارند نیز این اقتباس فاقد کاریزما و صحنه‌های اکشن به‌یادماندنی است.
۷. آرتمیس فاول (Artemis Fowl – ۲۰۲۰)
آرتمیس فاول، به کارگردانی کنت برانا، اقتباسی ناموفق از رمان‌های اوئن کالفر است. شخصیت اصلی، آرتمیس فاول با بازی فردیا شاو، که در کتاب‌ها یک نابغه جنایتکار دوازده‌ساله بود، در فیلم به قهرمانی کلیشه‌ای تبدیل می‌شود که برای نجات پدرش تلاش می‌کند. این تغییر، جذابیت تضاد میان هوش و جنبه‌های تاریک شخصیت را از بین می‌برد. داستان شتاب‌زده، پر از عناصر جادویی و تکنولوژیک است که فرصتی برای توسعه پیدا نمی‌کنند و روایتگری بی‌پایان مالچ دیگز با صدای جاش گد نیز بر ضعف‌های فیلم می‌افزاید. این فیلم یکی از معدود اقتباس‌هایی است که تلاش زیادی برای کمتر متمایز کردن شخصیت اصلی خود می‌کند.
- بهترین فیلم‌های وسترن نوآر در تاریخ سینما؛ ترکیبی از جنایت و غرب وحشی
- بهترین فیلم‌های ترسناک آسیایی؛ ۹ اثر دلهره‌آور که باید ببینید
- معرفی 10 تا از بهترین فیلم‌های ترسناکی که با اقتباس از کتاب ساخته شده‌اند
- 7 تا از بهترین فیلم‌های هنرهای رزمی در دهه 2020 میلادی
۶. افسانه هرکول (The Legend of Hercules – ۲۰۱۴)
افسانه هرکول به کارگردانی رنی هارلین، با وجود پتانسیل عظیم اساطیر یونانی و داستان دوازده خوان هرکول، داستانی عاشقانه و کلیشه‌ای را روایت می‌کند. فیلم به جای پرداختن به دوازده خوان هرکول، بر عشق او به پرنسس «هبه» و رقابت با برادرش متمرکز می‌شود. کلان لاتز در نقش هرکول، شخصیتی تک‌بعدی و صرفاً عضلانی را به نمایش می‌گذارد. نبردهای کند و بی‌روح و تقلید آشکار از سبک بصری فیلم‌هایی مانند ۳۰۰، این اثر را به یک ماجراجویی فانتزی فراموش‌شدنی تبدیل کرده است که نتوانست از میراث غنی خود بهره ببرد و حتی اساطیر خدایان نیز در آن در حاشیه قرار می‌گیرند.
۵. مورتال کمبت: نابودی (Mortal Kombat: Annihilation – ۱۹۹۷)
فیلم مورتال کمبت: نابودی، دنباله‌ای ناامیدکننده برای فیلم اول است که با مرگ ناگهانی شخصیت محبوب جانی کیج آغاز می‌شود. این فیلم به کارگردانی جان آر. لئونتی، با عجله شخصیت‌های جدیدی را معرفی کرده و آن‌ها را به سرعت حذف می‌کند. نبردها، که نقطه قوت اصلی یک بازی مبارزه‌ای هستند، به مجموعه‌ای از نمایش‌های لباس و حرکات ویژه تبدیل شده‌اند. داستان پیچیده خانوادگی حول محور رایدن با بازی جیمز رمار و شائو کان نیز نتوانسته عمق دراماتیکی ایجاد کند و جلوه‌های ویژه ضعیف، به خصوص در نبردهای نهایی با موجودات کامپیوتری، تجربه تماشای این اقتباس را بسیار ناخوشایند می‌کنند.
۴. دانجنز اند دراگز (Dungeons & Dragons – ۲۰۰۰)
فیلم Dungeons & Dragons، اقتباسی ضعیف از بازی رومیزی محبوب، به کارگردانی کورتنی سولومون، نتوانسته روح خلاقانه داستان‌سرایی و شخصیت‌های متنوع منبع خود را بازتاب دهد. شخصیت‌های ریدلی با بازی جاستین ولین و اسنیلز با بازی مارلون ویانز به‌شدت کلیشه‌ای و تک‌بعدی هستند. «پروفیون» با بازی جرمی آیرونز، به شکلی اغراق‌آمیز ایفای نقش می‌کند و جدال سیاسی پیچیده، به نبردی بی‌مفهوم میان اژدهایان رنگی تقلیل می‌یابد. فیلم به‌جای ارائه دنیایی پویا و پر از انتخاب، هر رویداد را از پیش تعیین‌شده و خسته‌کننده جلوه می‌دهد و روابط میان جادوگران و شهروندان عادی نیز به‌هیچ‌وجه توسعه نمی‌یابد.
۳. هایلندر ۲: شتاب (Highlander II: The Quickening – ۱۹۹۱)
هایلندر ۲: شتاب، دنباله‌ای فاجعه‌بار است که به جای بسط دادن اساطیر جذاب فیلم اول، آن را نابود می‌کند. این فیلم به کارگردانی راسل مالکهی، با معرفی یک گذشته علمی-تخیلی بی‌معنی برای شخصیت‌های کانر مک‌لئود با بازی کریستوفر لمبرت و رامیرز با بازی شان کانری، راز و رمز جاودانگی را از بین می‌برد. بازگشت ناگهانی رامیرز و تمرکز بر یک سپر اتمسفری محافظ زمین، به جای پرداختن به نبردهای باشکوه جاودانگان، این دنباله را به اثری بی‌ربط و گیج‌کننده تبدیل می‌کند که قوانین جهان خود را نیز زیر پا می‌گذارد. فیلم اول هیجان زیادی را حول محور این ایده ایجاد کرده بود که تنها یک جاودانه می‌تواند باقی بماند، اما دنباله آن را کاملاً نادیده گرفت.
- 7 تا از بهترین فیلم‌های خون‌آشامی در ده سال اخیر
- بهترین فیلم‌های ترسناک فولکلور؛ وقتی افسانه‌ها و آیین‌های قدیمی به کابوس تبدیل می‌شوند
- بهترین فیلم‌های پرفروش دهه ۲۰۲۰ تا امروز؛ از بلاک‌باسترهای علمی‌تخیلی تا ابرقهرمان‌های محبوب
۲. فندق‌شکن سه‌بعدی (The Nutcracker in 3D – ۲۰۱۰)
فیلم فندق‌شکن سه‌بعدی، اقتباسی عجیب و نامفهوم از داستان کلاسیک کریسمس است که لحن فانتزی و شاداب خود را با تصاویری الهام‌گرفته از فاشیسم قرن بیستم در هم می‌آمیزد. به کارگردانی آندری کونچالوفسکی، این فیلم، داستان مری با بازی ال فانینگ و شاهزاده فندق‌شکن را به دنیایی تاریک و خشن تبدیل می‌کند که در آن پادشاه موش‌ها با بازی جان تورتورو اسباب‌بازی‌ها را سوزانده و شهری غم‌انگیز ایجاد کرده است. موسیقی باشکوه چایکوفسکی با ترانه‌های نامناسبی که تیم رایس سروده، ترکیب شده و جلوه‌های کامپیوتری ضعیف، فضای جادویی داستان را از بین می‌برند و به فیلم هویتی کاملا سردرگم می‌دهند.
۱. آخرین بادافزار (The Last Airbender – ۲۰۱۰)
آخرین بادافزار، به کارگردانی ام. نایت شیامالان، اقتباسی فاجعه‌بار از یک سریال انیمیشنی محبوب است که پتانسیل داستانی فوق‌العاده‌ای داشت. این فیلم، روح شخصیت‌های آنگ با بازی نوآ رینگر، کاتارا با بازی نیکولا پلتز و ساکا با بازی جکسون رتبون را کاملاً از بین می‌برد و رابطه میان آن‌ها را سطحی نگه می‌دارد. نبردهای عناصر، با حرکات فیزیکی پیچیده اما جلوه‌های بصری ضعیف، بی‌اثر به نظر می‌رسند. انتخاب بازیگران سفیدپوست برای نقش‌های الهام‌گرفته از فرهنگ‌های آسیایی و بومی نیز با انتقادات شدیدی همراه بود. فیلم با فشرده‌سازی یک فصل کامل در یک اثر سینمایی، دنیای غنی آن را به سختی توضیح می‌دهد و تجربه‌ای بی‌روح و بی‌جان ارائه می‌دهد که عملاً شخصیت‌ها را از بین می‌برد.