11 درسی که هر عکاسی باید بداند ( قسمت اول )

یک دیدگاه ارسال شده توسط: mr.tech 10 شهریور 1393 ساعت 23:38

در حرفه ی عکاسی نکات ساده و ابتدایی وجود دارد که هر عکاسی برای حرفه ای شدن باید آن ها را رعایت کند . دانستن این نکات ساده برای دیگر افراد خالی از لطف نیست و کمک زیادی به بالا بردن کیفیت عکس های آن ها می کند . اگر به عکاسی علاقه دارید و می خواهید حرفی برای گفتن داشته باشید و یا مانند خیلی از افراد در تفریح , گردش و . . . با دوربین تان از خود و مناظر اطراف عکس بگیرید , با رعایت این نکات از اشتباهات ابتدایی که ممکن است برای تان گران تمام شود , دوری کنید .

1. درس اول :
پس از هر عکس برداری از سوژه تان , عکس ها را ذخیره و حافظه خود را فرمت نمایید .

CAN52.appren.memory a4c7ec1a494540fdadc99def0eed7e0b

درس اول : فرمت کردن پس از هر عکس برداری

همین مورد که حافظه داخل دوربین پر شده و باید حافظه را تعویض نمایید , به اندازه کافی آزار دهنده هست , چه برسد به اینکه درون کیف خود نگاه کنید و ببینید که دیگر حافظه ی خالی برای تان باقی نمانده است . فکر جالبی نیست که بخواهید وقت خود را تلف کنید , عکس ها را اسکرول کرده و ازمیان آنها تعدادی را برای افزایش فضا پاک کنید . این “اذیت شدن” را به جان بخرید و عکس های گرفته شده را پس از هر بار عکس برداری به سیستم تان انتقال و در آن نگاه داری کنید و پس از آن حافظه تان را فرمت کنید و آن را برای استفاده های بعدی آماده کنید .

2. درس دوم :
ذخیره سازی با فرمت raw .

درس دوم : ذخیره سازی به فرمت RAW

ممکن است بیشتر سوژه هایی که عکس برداری ( یا به اصطلاح عکاسان Shoot ( شات) ) می کنید و آن را مستقیما از دوربین تان با فرمت JPEG می گیرید , دقیقا همان چیزی باشد که شما می خواهید ولی زمانی که بر اثر اشتباه در نور دهی و یا بالانس , عکسی را خراب کرده باشید به سادگی بیشتری می توانید عیب آن را تصحیح کنید ( توسط نرم افزار های ویرایشی) تا نسبت به فرمت JPEG .
ریسک نکنید , تا جایی که ممکن است با فرمت rawعکس برداری نمایید .

3. درس سوم :
با نوزادان کنار بیایید .

درس سوم : کنار آمدن با نوزاد

اگر قصد عکس برداری از نوزادی با چشمانی خیره به دوربین را دارید ولی طبق طبیعتش زود به خواب می رود , صبر کنید تا خودش بیدار شود , تغذیه شود , عوض شود و باد گلوی خود را خارج کند , در غیر این صورت , فریاد گوش خراش و گریه ی نوزاد را می بینید . این نکته در حالت بالعکس هم صادق است , اگر نوزاد کاملا هوشیار است و شما می خواهید از خواب او عکس برداری کنید , باید تا زمان خواب یا ” چرت ” های روزانه ی وی صبر کنید .
این راهکاری برای چگونگی راه آمدن با نوزادان است .

4. درس چهارم :
استفاده از لنز های سریع .

درس چهارم : استفاده از لنز Wide در صورت لزوم

این گونه لنز ها , حداکثر بزرگی دهانه ی ورودی را دارند و البته گران تر نیز هستند . این لنز ها نور بیشتری را وارد می کنند و به شما نیز این اجازه را می دهند از اجسام در حال حرکت بدون مشکل خاصی عکس بگیرید ( لنز , این اجسام را ثابت می کند ) همینطور این امکان را به شما می دهد که هنگام لرزش دوربین و در کمترین نور ممکن هم عکس خوبی بگیرید . حتی اگر دوربین شما حساسیت بالایی دارد و می خواهید از صحنه ای ورزشی یا هر چیزی با کمترین میزان نور با این نوع لنز ها عکس برداری کنید لازم به تعویض لنز نیست . در چنین وضعیتی , استفاده از یک لنز با حداکثر باز بودن دهانه ( مثلا استفاده از f/5.6 به جای f/2.8 ) , می تواند نتیجه عکس را از تصویری ضعیف , تیره , مه آلود به تصویری حرفه ای با جزئیات کامل تبدیل کند .

5. درس پنجم :
هرچی مدل روشن تر , جذاب تر .

درس پنجم : روشن تر کردن مدل خاص

بیشتر استدیوهای عکاسی دارای فلش (چراغ) هایی هستند که به شما این اجازه را می دهند نور را آبشاروار از بالا روی سوژه تان بتابانید . این لامپ ها این اجازه را نیز به شما می دهند که با موقعیت لامپ ها عالی ترین بالانس بین روشنایی و تاریکی را بدست آورید . تنها مشکل این است که این لامپ های پر قدرت اغلب بعد از دقایقی از استفاده , بسیار داغ می شوند . به جز آنکه بخواهید مثلا از گل های حساس یا یک مدل حرفه ای از شکلات ( منظور طرح های تبلیغاتی ست ) عکس برداری کنید , استفاده از این لامپ ها خیلی ضروری نیست . اما شما باید در استفاده صحیح و قرار گیری مناسب آن ها دقت لازم را به کار گیرید . بعد از اینکه فلاش ها را خاموش نمودید به آن ها تا زمان خنک شدن شان دست نزنید و همینطور از نزدیک کردن اجسام قابل اشتعال و ذوب شونده به آن ها خودداری کنید .

منبع : DigitalCameraWorld

11 photo lessons every pro learned the hard way

Avoid making an embarrassing or expensive photographic mistake with these top photo lessons from the pros. We spoke to professional photographers in a number of different genres and put together the common pitfalls that plagued them all. Photo lessons 1: Download images and format cards straight after a shoot It’s annoying enough when you fill a memory card mid-shoot and have to change to another, but if you reach into your bag and realise that you don’t have a single empty card, you’ll really be kicking yourself. It also doesn’t impress a model or client if you waste their time while you scroll through your images looking for duff shots that you can delete to create space. Save yourself the hurt, and download your images straight after every shoot. Then format the card so it’s ready to be used as soon as you need it. Photo lessons 2: Shoot raw files There may be loads of occasions when the JPEG results that you get straight from your camera are exactly what you want, but you can bet your last bean that it’ll be a crucial shot that has the wrong exposure and/or white balance. If you’ve shot a raw file you’ll be able to produce a much better image than you ever will with a JPEG. Don’t chance it, shoot raw files whenever possible. Photo lessons 3: Work around a baby’s routine Photographing babies can be very rewarding, but it will be a frustrating nightmare if you don’t bear in mind the little one’s normal routine. If you planned to get shots of the bambino’s big eyes looking into the camera and he or she is fast asleep, wait until they wake up naturally and have been fed / changed / winded etc. Any other action will result in ear-piercing cries and lots of tears. Conversely, if the baby is wide-awake and you want shots of them asleep, you’ll just have to wait until his or her usual nap time. That’s how it goes with babies. Photo lessons 4: Use fast lenses Lenses with large maximum apertures are expensive for a reason; they let lots of light in and allow you to use shutter speeds that will freeze movement and camera shake even when it’s quite dark. Even if your camera has a very high maximum sensitivity setting, if you’re shooting sport or music gigs in low light there really is no substitute. In these situations using a lens with a maximum aperture of f/5.6 rather than f/2.8 can result in soft, blurry and unusable shots instead of pin-sharp images with bags of detail. There’s also usually a dramatic impact on the camera’s ability to focus the lens. If you don’t shoot moving subjects in low light on a frequent basis and you fancy giving it a go, consider hiring a fast lens for the day, it may not cost as much as you think. Photo lessons 5: Modelling lights get hot Most studio flash heads have a modelling light that allows you to see where the flash will fall on the subject. This allows you to position the lights to give the perfect balance of illumination and shadow. The only problem is that these high-powered bulbs often get very hot after a few minutes use. Unless you’re photographing delicate flowers or an elaborate design made from chocolate, it’s not usually a major issue for the subject, but you need to be careful when fitting light modifiers (softboxes etc) or packing the lights away. Avoid touching the bulb with anything that is likely to burn or melt until it has cooled for a few moments.