گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
انیمیشنهای پیکسار در دهه ۲۰۲۰ طیف وسیعی از داستانها را دربرگرفتهاند، اما کیفیت آنها نسبت به آثار گذشته این استودیو کاهش یافته است و این مقاله به رتبهبندی آنها از بدترین تا بهترین میپردازد.
پیکسار از زمان اکران انیمیشن داستان اسباببازی در سال ۱۹۹۵، به یکی از محبوبترین و شناختهشدهترین شرکتهای انیمیشنسازی در جهان تبدیل شد. این استودیو به سرعت هویتی قوی و هواداران وفاداری پیدا کرد، به دلیل تمایلش به روایت داستانهای عمیقتر و پیچیدهتر، و همچنین پیشرفت مداوم در قابلیتهای انیمیشن سهبعدی.
با این حال، دهه ۲۰۲۰ نشاندهنده تغییراتی در رویکرد پیکسار بوده است که برخی از آنها به کاهش کیفیت کلی آثار منجر شدهاند. در ادامه، تمام انیمیشنهای پیکسار که در این دهه اکران شدهاند، از ضعیفترین تا بهترین، رتبهبندی شدهاند.
رتبهبندی تمام انیمیشنهای پیکسار در دهه ۲۰۲۰
دهه ۲۰۲۰ به وضوح نشاندهنده تغییرات در فلسفه پیکسار بوده است. اگرچه همه آثار این دهه کاملاً ناموفق نبودهاند، اما کیفیت آنها به طور قابل توجهی پایینتر از دهههای قبلی است؛ بخشی به دلیل ماهیت تجربی آنها و بخشی نیز به خاطر عدم وجود آن جادوی خاص که پیکسار قدیمی را بسیار محبوب کرده بود.
۱۰. لایتیر (Lightyear) – ۲۰۲۲
این انیمیشن داستان باز لایتیر (با صدای کریس ایوانز) را روایت میکند که پس از آسیب رساندن تصادفی به یک کشتی پر از مهاجران، برای آزمایش فرمول سوخت فراسرعتی داوطلب میشود تا راهی برای بازگشت آنها به فرماندهی ستاره پیدا کند.
به دلیل اتساع زمان، هر چهار دقیقهای که او در فضا میگذراند معادل چهار سال روی سیاره میگذرد. لایتیر به عنوان فیلمی تبلیغ شد که اندی را عاشق شخصیت باز لایتیر کرده بود، اما به یکی از بزرگترین شکستهای تجاری پیکسار تبدیل شد. بازاریابی گیجکننده، داستان علمی تخیلی کند و قابل پیشبینی، و تغییر صداپیشه نمادین باز (تیم آلن)، از دلایل اصلی عدم موفقیت آن بود.
۹. داستان اسباببازی ۵ (Toy Story 5) – ۲۰۲۶
با وجود تلاشهای جسی (با صدای جوآن کیوزاک) و دیگر اسباببازیها برای افزایش اعتماد به نفس مالکشان، بانی (با صدای اسکارلت اسپیرز)، او تا زمانی که والدینش یک آیپد (با صدای گرتا لی) برایش تهیه میکنند تا با دیگر کودکان آیپددار ارتباط برقرار کند، نمیتواند دوست پیدا کند. جسی به روشهای لیلی اعتراض میکند و در نهایت از بانی جدا شده و به خانه صاحب اصلیاش، امیلی، بازگردانده میشود.
- ۷ دنیای ابرقهرمانی که از مارول و دیسی برترند
- 15 تا از بهترین انیمههای چینی؛ ترکیب اکشن، فانتزی و درام
- 20 فیلم تاثیرگذار که فرهنگ و تاریخ سینما را شکل دادند
- ۱۰ فیلم فانتزی که در سال ۲۰۲۶ باید ببینید؛ از ادیسه نولان تا ارباب حلقهها
داستان اسباببازی ۵ دنبالهای غیرضروری برای فرنچایزی بود که باید دو فیلم پیش از این به پایان میرسید. تفسیر آن بر تأثیر فناوری بر کودکان، پنج سال دیر و توخالی احساس میشود. بیشتر شخصیتهای اصلی به حاشیه رفتهاند و بخش مربوط به وودی (با صدای تام هنکس) میتوانست حذف شود بدون اینکه چیزی از داستان کم شود.
۸. الیو (Elio) – ۲۰۲۵
پس از مرگ والدینش، الیو سولیس (با صدای یوناس کیبراب) توسط خالهاش، سرگرد نیروی هوایی اولگا (با صدای زویی سالدانا)، بزرگ میشود و به دلیل عدم توانایی در هماهنگی با همسالانش، با وسواس ربوده شدن توسط موجودات فضایی درگیر میشود. آرزویش محقق میشود و پس از ارسال پیامی به فضا با استفاده از تجهیزات نظامی، او را با یک دیپلمات اشتباه میگیرند و به کشتی فضایی کامیونیورس میبرند.
تولید الیو با چالشهایی همراه بود که منجر به تغییرات اساسی در طرح داستانی و حذف مضامین خاصی شد. نتیجه، یک فیلم بسیار عمومی است که شباهت زیادی به لیلو و استیچ دارد، اما بدون یک زیباییشناسی بصری یکپارچه. با این حال، شخصیت لرد گریگون (با صدای برد گرت) و رابطه پیچیده و همدلانه او با پسرش، از نقاط قوت فیلم محسوب میشود.
۷. هاپرز (Hoppers) – ۲۰۲۶
مابل تاناکا (با صدای پایپر کورا)، دانشجوی محیطزیست، در کلاسهایش مردود میشود و برای نجات منطقهی مورد علاقه مادربزرگ درگذشتهاش از تخریب توسط شهردار جری جنراز (با صدای جان هم)، آسیبهای جسمی متحمل میشود. او در جستجوی یک سگ آبی برای بازگرداندن اکوسیستم محلی، متوجه میشود که استاد زیستشناسیاش، دکتر سم فیرفکس (با صدای کتی ناجیمی)، فناوری هاپینگ (پرش) را اختراع کرده که به انسانها اجازه میدهد آگاهی خود را به حیوانات رباتیک منتقل کنند.
هاپرز یکی دیگر از فیلمهای اخیر پیکسار است که از سبک هنری، داستان و شخصیتهای عمومی رنج میبرد. هیچ چیز بهطور توهینآمیزی بد نیست، و گاهی اوقات خندههایی را به دنبال دارد، اما زمانی که فیلم خودش به شوخیهای خودآگاهانهای دست میزند که آن را با آواتار مقایسه میکند، نشانه روشنی است که تجربه تماشای آن بسیار مشتق شده است.
۶. قرمز شدن (Turning Red) – ۲۰۲۲
میلین لی (با صدای روزالی چیانگ) دختری چینی-کانادایی است که به معبد خانوادهاش رسیدگی میکند و تلاش میکند مادر سختگیرش، مینگ (با صدای ساندرا اوه)، را راضی نگه دارد، در حالی که با دوستانش وقت میگذراند و طرفدار گروه پسرانه 4*Town است. یک روز، پس از تحقیر توسط مینگ، می از خواب بیدار میشود و متوجه میشود که به یک پاندای قرمز غولپیکر تبدیل شده است؛ نفرینی که در طرف مادری خانوادهاش منتقل میشود.
قرمز شدن یکی از چندین فیلمی بود که به شدت تحت تأثیر همهگیری کووید-۱۹ قرار گرفت، اما از نظر کیفیت کلی، ترکیبی از نقاط قوت و ضعف است. انیمیشن سرشار از شوخیهای بصری و چهرههای اغراقآمیز است و داستان خوبی درباره ترومای نسلی دارد. از سوی دیگر، کمدی و شخصیتها میتوانند ناموفق باشند و نقطه اوج آن شامل یک پاندای قرمز به اندازه کایجو و رقص «توورکینگ» به عنوان یک استراتژی برای شکست دادن آن است که کمی گیجکننده است.
۵. المنتال (Elemental) – ۲۰۲۳
امبر لومن (با صدای لیا لوئیس) یک عنصر آتش است که در شهر المنتال زندگی میکند و قرار است فروشگاه خانوادگیاش را از پدر و مادر سنتی خود به ارث ببرد. با این حال، به دلیل یکی از عصبانیتهای آتشینش، لولهای در زیرزمین میترکد و وید ریپل (با صدای مامودو آتی)، بازرس عنصر آب، مجبور میشود آن را به شهرداری گزارش دهد که میتواند منجر به تعطیلی فروشگاه شود.
- محبوبترین کارتونهای دهه 1990؛ آثاری که هنوز در خاطرهها زندهاند
- جاهطلبانهترین فیلمهای فانتزی تاریخ؛ آثاری که مرزهای سینما را جابهجا کردند
- بهترین فیلمهای ابرقهرمانی قرن 21 که تعریف تازهای از سینمای کمیکبوکی ارائه کردند
المنتال نیز مانند برخی آثار اخیر پیکسار، فیلمی با نقاط قوت و ضعف است که به لطف خلاقیت و داستانسرایی احساسی خود کمی بهتر عمل میکند. طراحی شخصیتهای عناصر، سرگرمکننده و پر جنب و جوش است و سازندگان در نشان دادن چگونگی استفاده یا ترکیب هر عنصر برای ساخت چیزی جدید، خلاقیت به خرج دادهاند.
۴. به پیش (Onward) – ۲۰۲۰
ایان لایتفوت (با صدای تام هالند) یک الف جوان است که با مادر بیوهاش، لورل (با صدای جولیا لوئیس-درایفوس)، و برادر بزرگترش، بارلی (با صدای کریس پرت)، در دنیایی زندگی میکند که موجودات افسانهای عادی شدهاند و مدرنیته بر آن غلبه کرده است. در شانزدهمین سالگرد تولدش، ایان یک عصای جادویی از پدر درگذشتهاش، ویلدن (با صدای کایل بورنهایمر)، دریافت میکند و دستورالعمل یک طلسم را مییابد که میتواند پدرش را برای یک روز زنده کند.
به پیش که از نظر مالی به شدت تحت تأثیر همهگیری کووید-۱۹ قرار گرفت، سطح غافلگیرکنندهای از احساس و خلاقیت را در داستان خود به نمایش میگذارد. دنیایی که در آن موجودات جادویی عادی شدهاند و باید یاد بگیرند تواناییهای خود را باز کشف کنند، بسیار نویدبخش است. رابطه بین دو برادر واقعی و عاطفی است و نقطه اوج فیلم با اخلاقی بالغ، درست مانند آثار کلاسیک پیکسار، بینندگان را تحت تأثیر قرار میدهد.
۳. درون و بیرون ۲ (Inside Out 2) – ۲۰۲۴
دو سال پس از نقل مکان به سان فرانسیسکو، رایلی اندرسن (با صدای کنزینگتون تالمن) برای دبیرستان آماده میشود و قصد دارد به یک کمپ سه روزه هاکی با دوستانش برود. متأسفانه برای تیم احساساتش—شادی (با صدای امی پولر)، غم (با صدای فیلیس اسمیت)، خشم (با صدای لوئیس بلک)، ترس (با صدای تونی هیل)، و نفرت (با صدای لیزا لاپیرا)—رایلی وارد دوران بلوغ میشود و احساسات جدیدی مانند اضطراب (با صدای مایا هاک)، خجالت (با صدای پل والتر هاوسر)، حسادت (با صدای آیو ادبیری)، و بیحوصلگی (با صدای آدل اگزارکوپولوس) را به همراه میآورد.
درون و بیرون ۲ که در گیشه موفقیت بزرگی کسب کرد، ساختاری داستانی کم و بیش مشابه فیلم اول دارد. این فیلم بد نیست: نمایشهای بصری عالی از چگونگی درگیر شدن اضطراب و تبدیل شدن به یک حمله پانیک کامل وجود دارد، و «حس خود» جدید، بر تأکید فرنچایز بر تغییر مداوم ذهن و شخصیت انسان ادامه میدهد.
۲. لوکا (Luca) – ۲۰۲۱
در نزدیکی سواحل شهر ایتالیایی پورتوروسو، لوکا پاگورو (با صدای جیکوب ترمبلی) زندگی میکند؛ یک هیولای دریایی جوان که روزهایش را با گلهداری ماهیها و دوری از انسانها میگذراند. یک روز، او با هیولای دریایی جوان دیگری به نام آلبرتو اسکروفانو (با صدای جک دیلن گریزر) آشنا میشود که به او نشان میدهد چگونه خود را به شکل انسان درآورد و رؤیای سفر به جهان با یک وسپا را با او به اشتراک میگذارد. لوکا از نظر لحن با فیلمهای استودیو جیبلی مقایسه شده است و این مقایسه بسیار دقیق است.
- 10 تا از بهترین انیمهها که در سال 2026 باید تماشا کنید
- بهترین فیلمهای خانوادگی سال ۲۰۲۶ تا امروز؛ انتخابهایی سرگرمکننده برای آخر هفته
- ۱۰ سریال فانتزی شاهکار قرن ۲۱ که باید ببینید
این یک فیلم بسیار واقعگرایانه و کمخطر است که بر یک ماجراجویی کوچک و زندگی روزمره با شخصیتهای قابل درک تمرکز دارد که arcs بلوغ ابدی را تجربه میکنند. خود هیولاهای دریایی نیز به خوبی مورد استفاده قرار گرفتهاند و وضعیت آنها به عنوان «دیگری» به آنها انعطافپذیری زیادی در نمایش مفاهیم مختلف، از مهاجرانی که باید با محیط جدید خود سازگار شوند تا افراد کوئیر که خود واقعیشان را پنهان میکنند، میدهد.
۱. روح (Soul) – ۲۰۲۰
جو گاردنر (با صدای جیمی فاکس) یک معلم موسیقی پارهوقت و پیانیست است که آرزو دارد به صورت حرفهای جز بنوازد. درست زمانی که فرصت پیدا میکند با خواننده معروف دوروتیا ویلیامز (با صدای آنجلا بست) بنوازد، به داخل یک منهول باز میافتد و روحش آماده سفر به «عالم بعد» میشود. او به «عالم پیشین» فرار میکند، جایی که ارواح جدید در انتظار تولد هستند، و با ۲۲ (با صدای تینا فی) آشنا میشود؛ روحی که از ایده وجود دلسرد شده است اما موافقت میکند به جو کمک کند تا به زندگیاش بازگردد، اگر جو بتواند به او در یافتن «جرقه»اش کمک کند.
روح به راحتی اگزیستانسیالیستیترین فیلم پیکسار است که به مفاهیم سنگینی مانند جبرگرایی در مقابل پیشاجبرگرایی، معنای زندگی و افسردگی میپردازد. این فیلم نه تنها شما را به فکر درباره ماهیت هستی وادار میکند، بلکه به این نکته نیز اشاره دارد که چیزهای کوچکی در زندگی که آنها را بدیهی میدانیم، گاهی اوقات میتوانند بیشترین تأثیر را داشته باشند.