فیلم‌های ماجراجویی تاثیرگذار قرن ۲۱

تاثیرگذارترین فیلم‌های ماجراجویی قرن ۲۱؛ آثاری که سینما را متحول کردند

فیلم‌های ماجراجویی تاثیرگذار قرن ۲۱ با روایت‌های تازه و جلوه‌های بصری خیره‌کننده، قواعد سینما را بازتعریف کرده و مسیر جدیدی را برای داستان‌گویی در این ژانر هیجان‌انگیز گشوده‌اند تا مخاطبان را مجذوب خود سازند.

ژانر ماجراجویی از دیرباز همواره جایگاه ویژه‌ای در دل مخاطبان سینما داشته است. از فیلم‌های کلاسیک تا آثار مدرن، روایت‌های پرخطر و قهرمانان جسور این ژانر، بینندگان را به سفرهای دوردست و پرهیجان برده‌اند. در قرن ۲۱ میلادی، با پیشرفت فناوری و خلاقیت کارگردانان، سینمای ماجراجویی بار دیگر شاهد تحولات عظیمی بوده است. برخی از این آثار نه‌تنها استانداردهای ژانر را ارتقا دادند، بلکه تاثیری عمیق بر کل صنعت سینما گذاشتند.

تاثیرگذارترین فیلم‌های ماجراجویی که سینما را متحول کردند

در ۲۵ سال اخیر، تعدادی از فیلم‌های ماجراجویی تاثیرگذار مرزهای ژانر را جابه‌جا کرده و استانداردهای جدیدی را نه‌تنها در این ژانر، بلکه در کل صنعت سینما پایه‌گذاری کرده‌اند. در ادامه به معرفی مهم‌ترین این آثار می‌پردازیم.

۱. سه‌گانه ارباب حلقه‌ها (The Lord of the Rings Trilogy) – ۲۰۰۱ تا ۲۰۰۳

هیچ فیلمی یا در این مورد، هیچ مجموعه‌ای از فیلم‌ها، به اندازه سه‌گانه ارباب حلقه‌ها زیربنای فیلم‌سازی قرن ۲۱ نیستند. اقتباس پیتر جکسون از رمان برجسته جی. آر. آر. تالکین، ستونی است که تمام بلاک‌باسترهای این قرن بر آن استوار شده‌اند. این سه‌گانه داستان هابیت فرودو بگینز با بازی الیجا وود را روایت می‌کند که همراه با گروهی از یارانش، حلقه یگانه را به سمت کوه نابودی می‌برد، در حالی که ارباب تاریکی سائورون در حال جمع‌آوری ارتشی برای تسخیر سرزمین میانه است.

ارباب حلقه‌ها ژانر فانتزی را احیا کرد و ثابت نمود که فیلم‌سازی بلاک‌باستر می‌تواند هنر و تجارت را به خوبی متعادل کند. این سه‌گانه در مجموع ۳۰ نامزدی اسکار کسب کرد و ۱۷ جایزه را از آن خود نمود؛ از جمله جایزه بهترین فیلم برای فیلم ارباب حلقه‌ها: بازگشت پادشاه. این فیلم‌ها موج جدیدی از فیلم‌های فانتزی و ماجراجویی مبتنی بر آثار ادبی را به راه انداختند و هر استودیویی به‌دنبال تکرار موفقیت جکسون، حداقل از نظر تجاری بود. میراث ارباب حلقه‌ها دست‌نخورده باقی مانده و با گذر زمان به‌عنوان شاهکارهای مسلم سینما تثبیت شده است.

۲. دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه (Pirates of the Caribbean: The Curse of the Black Pearl) – ۲۰۰۳

در سال ۲۰۰۳، دیزنی ریسک بزرگی را پذیرفت و فیلمی بر اساس یک بازی شهربازی ساخت. فیلم دزدان دریایی کارائیب: نفرین مروارید سیاه همچنین وظیفه دشوار احیای ژانر دزدان دریایی و شمشیربازی را بر عهده داشت. این ریسک نتیجه داد و نفرین مروارید سیاه به یک پدیده تبدیل شد.

این فیلم نه‌تنها یک فرانچایز فوق‌العاده موفق را راه‌اندازی کرد، بلکه نشان‌دهنده تغییری در صنعت بود: ناگهان، استودیوها برای الهام گرفتن نیازی به کتاب‌ها، سریال‌ها یا فیلم‌ها نداشتند؛ بلکه بازی‌های شهربازی و حتی بازی‌های تخته‌ای نیز گزینه‌هایی قابل توجه بودند. دیزنی چندین بار تلاش کرد تا موفقیت دزدان دریایی کارائیب را تکرار کند، اما هیچ‌یک از این تلاش‌ها به اندازه دزدان دریایی کارائیب موفق نبود.

۳. شرلوک هلمز (Sherlock Holmes) – ۲۰۰۹

دهه ۸۰ میلادی نشان داد که قهرمانان اکشن می‌توانند از غیرمنتظره‌ترین جاها پدید آیند. اما این ایده در اواخر دهه ۲۰۰۰ شکل جدیدی به خود گرفت، زمانی که استودیوها تصمیم گرفتند شخصیت‌های ادبی کلاسیک را به مردان اکشن تبدیل کنند. شاید تاثیرگذارترین این قهرمانان، نسخه گای ریچی از شرلوک هلمز با بازی رابرت داونی جونیور بود.

فیلم شرلوک هلمز محصول ۲۰۰۹، ترکیبی از اکشن-کمدی-رازآلود بود که از عملکرد هوشمندانه، فیزیکی و جذاب داونی جونیور بهره زیادی برد و حتی برای او جایزه گلدن گلوب را به ارمغان آورد. رویکرد پرهیجان و بسیار مدرن این فیلم، موج جدیدی از فیلم‌ها را الهام بخشید که آثار کلاسیک را برای مخاطبان مدرن ترجمه می‌کردند. این فیلم همچنین موج جدیدی از اقتباس‌های شرلوک هلمز را راه‌اندازی کرد که مهم‌ترین آن سریال بی‌بی‌سی با بازی بندیکت کامبربچ بود.

۴. آلیس در سرزمین عجایب (Alice in Wonderland) – ۲۰۱۰

هر فیلمی که تاثیرگذار بود، لزوما خوب نبود؛ مانند فیلم فانتزی آلیس در سرزمین عجایب ساخته تیم برتون که ممکن است یکی از ضعیف‌ترین آثار کارنامه او باشد. این فیلم دنباله‌ای بر انیمیشن کلاسیک دیزنی است و آلیس (با بازی میا واشیکوفسکا) را در بازگشت به «آندرلند» نشان می‌دهد که توسط ملکه سرخ با بازی هلنا بونهام کارتر تسخیر شده است.

موج اقتباس‌های لایو-اکشن دیزنی که در دهه ۲۰۱۰ میلادی اوج گرفت و تا به امروز ادامه دارد، ریشه در آلیس در سرزمین عجایب برتون دارد. این فیلم موفقیت چشمگیری داشت و بیش از یک میلیارد دلار در گیشه فروخت. آلیس در سرزمین عجایب در کنار فیلم آواتار جیمز کامرون، در محبوبیت فناوری سه‌بعدی نیز نقش به‌سزایی ایفا کرد.

۵. سفیدبرفی و شکارچی (Snow White and the Huntsman) – ۲۰۱۲

سفیدبرفی و شکارچی نیز از جمله فیلم‌هایی است که با وجود کیفیت متوسط، تاثیر عمیقی بر صنعت گذاشت. این فیلم بازگویی تاریکی از داستان کلاسیک سفیدبرفی است که در آن، ملکه شرور راونا با بازی شارلیز ترون پادشاهی سفیدبرفی با بازی کریستن استوارت را تصرف کرده و او را در برج زندانی می‌کند. سال‌ها بعد، سفیدبرفی به جنگل تاریک می‌گریزد و راونا، شکارچی اریک با بازی کریس همسورث را برای بازگرداندن او می‌فرستد.

سفیدبرفی و شکارچی یک مورد کنجکاوی‌برانگیز است: این فیلم نه مورد تحسین منتقدان و نه مخاطبان قرار گرفت، با این حال تاثیر آن بر فیلم‌سازی غیرقابل انکار است و منجر به ساخت بازگویی‌های تاریک بی‌شمار از افسانه‌های کلاسیک شد. این روند البته کوتاه‌مدت بود و تا زمان اکران فیلم شکارچی: جنگ زمستان (The Huntsman: Winter’s War)، صنعت فیلم‌سازی از ورود به قلمرو افسانه‌های تاریک دست کشیده بود.

۶. باربی (Barbie) – ۲۰۲۳

باربی یک کمدی فانتزی با عناصر ماجراجویی قوی است تا یک فیلم ماجراجویی خالص. با این حال، با توجه به اینکه ماجراجویی بخش میانی کل فیلم را در بر می‌گیرد و محرک اصلی داستان باربی (با بازی مارگو رابی) است، واجد شرایط حضور در این فهرست است. این فیلم باربی و کن (با بازی رایان گاسلینگ) را در ماجراجویی از باربی‌لند به دنیای واقعی دنبال می‌کند.

باربی یک پدیده فرهنگی واقعی بود و نه‌تنها به‌عنوان بخشی از پدیده «باربنهایمر»، بلکه به خودی خود نیز موفقیت چشمگیری داشت. این فیلم پرفروش‌ترین فیلم سال ۲۰۲۳ بود و ۸ نامزدی اسکار، از جمله بهترین فیلم را کسب کرد. موفقیت عظیم این فیلم واکنش فوری در صنعت را برانگیخت و استودیوها را به سمت ساخت فیلم‌های بیشتری بر اساس اسباب‌بازی‌ها سوق داد.

۷. ادیسه (The Odyssey) – ۲۰۲۶

شاید قرار دادن فیلم ادیسه ساخته کریستوفر نولان در این فهرست تقلب محسوب شود، زیرا هنوز در سینماها در حال اکران است. با این حال، تاثیر آن بر صنعت از هم‌اکنون قابل مشاهده است. مت دیمون در این اقتباس از حماسه هومر درباره سفر ۱۰ ساله اودیسئوس به ایتاکا به ایفای نقش می‌پردازد.

بیشتر بخوانید

ادیسه در حال حاضر به پرفروش‌ترین فیلم نولان تبدیل شده و همچنان در حال فروش است. پیش‌بینی‌کنندگان جوایز، این فیلم را مدعی اصلی در چندین رشته اسکار، از جمله مت دیمون برای بهترین بازیگر مرد می‌دانند. درست همانطور که گلادیاتور برای ژانر شمشیر و صندل عمل کرد، ادیسه نیز قرار است الهام‌بخش موج جدیدی از حماسه‌های بزرگ و شخصیت‌محور باشد.

0 دیدگاه
جدیدترین
قدیمی ترین بیشترین رای
بازخورد درون خطی
مشاهده همه نظرات