۸ بازسازی فیلم ترسناک که شکست بزرگی خوردند

0 ارسال شده توسط: آرمان جهانیان 13 مهر 1405 ساعت 21:14

بازسازی فیلم ترسناک همواره چالش‌های بزرگی به همراه دارد و گاهی تلاش برای جان بخشیدن دوباره به آثار کلاسیک به شکست‌های بزرگی منجر می‌شود که انتظارات طرفداران را برآورده نمی‌کند.

ساخت یک بازسازی موفق از یک اثر ترسناک اغلب دشوارتر از آن است که به نظر می‌رسد. بسیاری از فیلم‌های ترسناک موفق، نه تنها به دلیل داستان یا شخصیت‌هایشان، بلکه به خاطر ایجاد فضایی خاص و غیرقابل لمس در ذهن مخاطب ماندگار شده‌اند. تلاش برای تکرار این فضا بدون درک صحیح عناصر اصلی موفقیت می‌تواند به شکست بازسازی فیلم ترسناک منتهی شود. در ادامه به بررسی دلایل شکست هشت فیلم ترسناک بازسازی شده می‌پردازیم.

بازسازی Wicker Man – سال (۲۰۰۶)

بازسازی Wicker Man در سال ۲۰۰۶ با تغییر مکان داستان از اسکاتلند به شمال غرب اقیانوس آرام، هویت موسیقی فولک اصلی را که هسته اصلی فیلم رابین هاردی بود، نادیده گرفت. موسیقی متن فیلم اصلی، تاریخ، آیین‌ها و فرهنگ جامعه سامرآیل را به تصویر می‌کشید و فضایی منحصر به فرد ایجاد می‌کرد. اما بازسازی ۲۰۰۶ با جایگزینی این موسیقی با یک امتیاز اتمسفریک، حس تاریخ فولک را از دست داد و جامعه‌ای مصنوعی را به تصویر کشید.

بیشتر بخوانید

بازسازی A Nightmare On Elm Street – سال (۲۰۱۰)

شخصیت فردی کروگر در فیلم کابوس در خیابان الم به دلیل شخصیت خاص خود — ترکیبی از ترسناک، طعنه‌زن، نمایشی و سادیسمی — به یک نماد تبدیل شده بود. اما بازسازی ۲۰۱۰ با بازی جکی ارل هیلی، فردی را بسیار جدی‌تر به تصویر کشید و بر گذشته او به عنوان شکارچی کودکان تأکید کرد. این تغییر باعث شد فردی، با از دست دادن شوخ‌طبعی شرورانه، به هیولایی کلیشه‌ای تبدیل شود و سکانس‌های رؤیاپردازی بی‌روح‌تر به نظر برسند.

بازسازی The Haunting – سال (۱۹۹۹)

فیلم تسخیر (۱۹۶۳) به کارگردانی رابرت وایز، قدرت ترسناک ماوراءالطبیعه را در نشان ندادن همه چیز می‌دانست. این فیلم با استفاده از صدا، معماری و سایه‌ها، خانه هیل را زنده جلوه می‌داد بدون اینکه دائماً حضور ارواح را اثبات کند. با این حال، بازسازی ۱۹۹۹ به کارگردانی جان دی بونت، دقیقاً برعکس عمل کرد و خانه هیل را به یک نمایش جلوه‌های ویژه تبدیل کرد. این توضیحات بیش از حد، عنصر عدم قطعیت و وحشت روانشناختی را از میان برد.

بیشتر بخوانید

بازسازی Psycho – سال (۱۹۹۸)

روانی (۱۹۹۸) به کارگردانی گاس ون سنت، نمونه بارز شکست بازسازی‌هایی است که صرفاً یک کلاسیک را کپی می‌کنند. این فیلم بازسازی شده، نسخه ۱۹۶۰ آلفرد هیچکاک را تقریباً صحنه به صحنه بازتولید کرد، اما نتوانست جادوی بازی‌های اصلی را تکرار کند. بازی آنتونی پرکینز در نقش نورمن بیتس در نسخه اصلی، ترکیبی از خجالتی بودن و جنون پنهان بود که در بازسازی توسط وینس وون با یک نورمن آشکارا عجیب و ترسناک جایگزین شد. این بازسازی با وجود کپی‌برداری دقیق از پلان‌ها، فاقد شیمی بازیگران و تعلیق‌سازی هیچکاک بود و بی‌هدف به نظر می‌رسید.

بازسازی Halloween – سال (۲۰۰۷)

بازسازی هالووین (۲۰۰۷) به کارگردانی راب زامبی، بزرگترین تغییر ممکن را در شخصیت مایکل مایرز ایجاد کرد و ریشه‌های او را توضیح داد. فیلم اصلی جان کارپنتر عمداً منشأ و روانشناسی مایکل را مرموز نگه داشته بود. اما زامبی زمان زیادی را صرف نشان دادن کودکی مایکل، زندگی خانگی پر از خشونت و قلدری‌اش کرد. این کار عنصر رمز و راز را از شخصیت او حذف کرد. همچنین، بازسازی شخصیت‌های اصلی را نامطلوب‌تر به تصویر کشید و محیطی خشن‌تر از حومه شهر عادی کارپنتر را نشان داد که تأثیر وحشت ناشی از ورود مایکل به زندگی عادی را کاهش داد.

بازسازی When A Stranger Calls – سال (۲۰۰۶)

فیلم وقتی یک غریبه تماس می‌گیرد یک صحنه آغازین بسیار معروف در ژانر وحشت داشت که در آن پرستار بچه تماس‌های تهدیدآمیز دریافت می‌کرد و در نهایت متوجه می‌شد که تماس از داخل خانه است. بازسازی ۲۰۰۶ این سکانس ۲۰ دقیقه‌ای را به تمام زمان فیلم بسط داد که یک مشکل ساختاری آشکار ایجاد کرد. این کار باعث شد تعلیق از بین برود و با وجود تکنولوژی مدرن، نیاز به بهانه‌های تکراری برای عدم درخواست کمک توسط شخصیت اصلی به وجود آمد. این بازسازی یک ایده قوی کوتاه را به یک فیلم کند و بی‌تأثیر تبدیل کرد.

بازسازی The Fog – سال (۲۰۰۵)

فیلم مه به کارگردانی جان کارپنتر بر پایه عنصر ناشناخته بنا شده بود؛ مه خود به عنوان بزرگترین ابزار وحشت عمل می‌کرد و ماهیت دقیق تهدید را پنهان نگه می‌داشت. اما بازسازی ۲۰۰۵ بارها این ایده را تضعیف کرد و ارواح را به طور فزاینده‌ای آشکار ساخت. این نسخه، داستان، اساطیر و عاشقانه بیشتری اضافه کرد و با استفاده از جلوه‌های بصری، تهدید ماوراءالطبیعه را به جای نامرئی نگه داشتن، نشان داد. این توضیحات بیش از حد، رمز و راز اصلی فیلم را از بین برد و آن را به یک سیستم تحویل انتقام برای مهاجمان قابل مشاهده تبدیل کرد، در حالی که کارپنتر می‌دانست ناشناخته بودن اغلب ترسناک‌تر است.

بیشتر بخوانید

بازسازی The Last House On The Left – سال (۲۰۰۹)

آخرین خانه در سمت چپ به دلیل خشونت بی‌رحمانه‌اش و پیامی که درباره مسری بودن بی‌رحمی در شرایط خاص داشت، در یادها مانده است. در فیلم اصلی، مرگ وحشتناک ماری، والدینش را به جنونی کشانده بود که منجر به انتقام خشونت‌آمیز آن‌ها می‌شد. اما بازسازی ۲۰۰۹ با زنده نگه داشتن ماری پس از حمله، اساس احساسی انتقام والدین را تغییر داد. اولویت آنها به جای مجازات مهاجمان، به نجات و محافظت از ماری تبدیل شد. این تغییر، درگیری اخلاقی مرکزی که نسخه اصلی کراون را پیشگامانه کرده بود، به طور کامل حذف کرد.