گجت نیوز آخرین اخبار تکنولوژی، علم و خودرو 
فیلمهای اکشن ساختارشکن با داستانی پرهیجان و انفجار، در خود پیامهایی عمیق و لایههایی از انتقاد اجتماعی یا فلسفی پنهان کردهاند که ممکن است از دید بسیاری از تماشاگران دور مانده باشد.
در نگاه نخست، سینمای اکشن تنها به دنبال سرگرمی محض، عضلات و تبادل آتش است، اما برخی کارگردانان هوشمندانه از این پوشش استفاده میکنند. مخاطبان به امید مبارزهای بیدردسر و پایانی قابل پیشبینی وارد سالن میشوند و متوجه پیام اصلی نمیشوند تا زمانی که فیلم کار خود را کرده باشد. این مقاله ۱۰ فیلم اکشن تاثیرگذار را معرفی میکند که مرزهای ژانر خود را درنوردیدهاند.
چرا این فیلمها، اکشنهای ساختارشکن هستند؟
اگرچه بسیاری از فیلمهای اکشن صرفا برای سرگرمی ساخته میشوند، اما برخی از آنها با زیرکی، روایتهای عمیقی را در دل صحنههای پرشور پنهان میکنند. این فیلمها انتظارات مخاطب را به چالش میکشند و مفاهیمی فراتر از قهرمانپردازیهای رایج را ارائه میدهند.
۱۰. فرار از نیویورک (Escape from New York) – ۱۹۸۱
در فیلم فرار از نیویورک (محصول ۱۹۸۱)، اسنیک پلیسکن (کورت راسل) مامور نجات رئیسجمهور (دونالد پلیزنس) از جزیره منهتن میشود. اما در نقطهای ساختارشکنانه، اسنیک نوار حیاتی برای جلوگیری از جنگ هستهای را با نواری خالی تعویض کرده و با انگیزه انتقام، قهرمانسازیهای کلیشهای را به چالش میکشد.
۹. سربازان سفینه (Starship Troopers) – ۱۹۹۷
این فیلم در ابتدا یک فیلم جنگی ساده با سربازان جوان و حشرات غولپیکر بهنظر میرسید، اما در واقعیت، سربازان سفینه به کارگردانی پل ورهوفن (Paul Verhoeven)، هجویهای عمیق بر فاشیسم و پروپاگاندای نظامی است. تبلیغات استخدامی جعلی و مرگ ناگهانی شخصیتهای اصلی، کنایهای هوشمندانه به ماهیت پوچ جنگ و قهرمانسازیهای دروغین است.
۸. پلیس آهنی (RoboCop) – ۱۹۸۷
پلیس آهنی (محصول ۱۹۸۷) با صحنههای اکشن پرزرق و برق خود، نقدی تند و تیز بر شرکتیسازی نیروی پلیس و فساد سازمانیافته است. الکس مورفی (پیتر ولر) پس از تبدیل شدن به پلیس آهنی، نه با تبهکاران معمولی، بلکه با مدیران فاسد شرکتی که خود او را ساختهاند مبارزه میکند و نشان میدهد چگونه سوداگری میتواند ریشههای جرم را تقویت کند.
۷. ماتریکس (The Matrix) – ۱۹۹۹
خواهران واچوفسکی، ماتریکس را تمثیلی از تجربه ترنسجندر بودن توصیف کردهاند. انتخاب بین قرص قرمز و آبی توسط نئو (کیانو ریوز) نه فقط بیداری از یک دنیای مجازی، بلکه نمادی از پذیرش هویت واقعی است. این فیلم اکشن محبوب، با پنهان کردن معنای شخصی و عمیق خود در زیر لایههای سرگرمی، برای دو دهه مخاطبان را مجذوب خود کرده بود.
۶. فرزندان انسان (Children of Men) – ۲۰۰۶
فرزندان انسان (محصول ۲۰۰۶) با صحنههای اکشن طولانی و بدون کات، مانند نبرد اردوگاه پناهندگان، واقعگرایی بیرحمانهای را به تصویر میکشد. این فیلم با پاشیدن خون روی لنز دوربین و اصرار بر نمایش آشفتگی، دیوار چهارم را میشکند و از ارائه یک پایان خوش یا حس کنترل به مخاطب سر باز میزند.
۵. اولدبوی (Oldboy) – ۲۰۰۳
فیلم اولدبوی (محصول ۲۰۰۳) با زیرکی خاصی، انتقام را از حس رضایتبخش معمولش جدا میکند. اوه دای-سو (چوی مین-سیک) پس از ۱۵ سال حبس، در پی انتقام است، اما در نهایت متوجه میشود که خود او عامل اصلی رنجش بوده است. این چرخش داستانی، ژانر انتقام را کاملا دگرگون کرده و به چالش میکشد.
۴. مکس دیوانه: جاده خشم (Mad Max: Fury Road) – ۲۰۱۵
مکس دیوانه: جاده خشم (محصول ۲۰۱۵) به کارگردانی جورج میلر، با کمترین دیالوگ و تمرکز بر اکشن مداوم، سنتشکنی میکند. ایمپراتور فیوریوسا (شارلیز ترون) نقش اصلی را ایفا میکند، در حالی که مکس (تام هاردی) به حاشیه رانده میشود. فیلم با استفاده از بدلکاریهای واقعی و برگرداندن مسیر در پایان، مفهوم جستجو و هدف را در این سینمای اکشن به چالش میکشد.
۳. بیل را بکش: قسمت اول (Kill Bill: Vol. 1) – ۲۰۰۳
کوئنتین تارانتینو در بیل را بکش: قسمت اول (محصول ۲۰۰۳) خشونت را به حدی اغراقآمیز و گاه کمیکال به تصویر میکشد که از جدی گرفته شدن بیش از حد غم پنهان در داستان جلوگیری میکند. عروس (اوما تورمن) با قاتلان زن مبارزه میکند و فیلم با به تصویر کشیدن این مبارزات زنانه به عنوان اکشنی جدی، انتظارات را از این ژانر اکشن فراتر میبرد.
- 10 تا از بهترین فیلمهای جنایی سرقتی تاریخ که باید تماشا کنید
- ۱۰ فیلم علمی تخیلی که در تماشای دوم معنای واقعیشان را کشف میکنید
- ۱۰ فیلم اکشن که الگوی ساخت آثار بزرگ هالیوود شدند
- بهترین فیلمهای اکشن دهه 1980 که دورانی طلایی را رقم زدند
۲. شوالیه تاریکی (The Dark Knight) – ۲۰۰۸
نقطه اوج شوالیه تاریکی (محصول ۲۰۰۸) نبرد بتمن با جوکر نیست، بلکه یک آزمون اخلاقی برای دو کشتی پر از غریبههاست که تصمیم میگیرند یکدیگر را منفجر نکنند. بتمن (کریستین بیل) نیز بهجای پیروزی، مسئولیت قتلهای هاروی دنت (آرون اکهارت) را به گردن میگیرد و تحت تعقیب قرار میگیرد، در حالی که جوکر (هیث لجر) به هدف خود برای اثبات بینظمی میرسد. این یک از فیلمهای اکشن ساختارشکن است که فلسفه را در دل یک ابرقهرمانی جای میدهد.
۱. نابودگر ۲: روز داوری (Terminator 2: Judgment Day) – ۱۹۹۱
نابودگر ۲: روز داوری (محصول ۱۹۹۱) به کارگردانی جیمز کامرون، با تبدیل شخصیت شرور فیلم اول یعنی T-800 (آرنولد شوارتزنگر) به قهرمان، مخاطب را غافلگیر میکند. سارا کانر (لیندا همیلتون) نیز شخصیتی جنگزده و پیچیده دارد. در نهایت، T-800 با فداکاری خود و از بین بردن فناوری که میتواند آیندهای تاریک را رقم بزند، نشان میدهد که آینده قابل تغییر است؛ پیامی خلاف کلیشههای رایج در فیلم اکشن.